罗杰·弗莱作为英国现代艺术的精神领袖,凭借一己之力,以艺术家、批评家、策展人、艺术教育者、艺术实践者等多重身份,推动了英国现代艺术的发展和趣味的转变,尤其是通过两次展览的举办,将对艺术的知识和热爱传播到各个阶层。他的形式主义批评理论立足于艺术本体,标志着欧美现代艺术史学科的确立,其理论促进了英国现代艺术的转向与发展,重要的不是艺术,而是对思想的改变。他对艺术史跨学科研究方法和保持修正姿态的典范,最早尝试全球艺术概念的互融共通,注重当下艺术有机形式的整体性原则,彰显一种开放包容的理念。全文分为六章,通过弗莱理论产生的时代背景,两次展览引进与举办的过程,对其艺术理论的建构重新思考,以及他的展览、理论对艺术发展的影响,最后则是通过弗莱理论未完成的重新发现,希望对当下的艺术批评与艺术史的写作产生新的思考与启迪,构建一种全球艺术的可能性。论文一方面通过弗莱同时代艺术发展的语境,梳理其艺术理论的建构与传播过程,彰显其重要的时代意义;另一方面则强调在当代艺术的语境中,构建一种全球艺术的共同发展趋势的描述,文明的两端交融为一个世界体系。艺术史写作要具有多学科跨领域的知识储备,保持开放的视界,注重抽象理论框架的建构,方法论的更新,实现“文化多元主义”（Multiculturalism）的愿景,促进学术体系建设和发展,这是一种宽容态度的体现,也是一种本质上创造性的追求,艺术的历史是世界历史的原则展现在整个时代中的一种连续性表现,通过艺术史的进入思想史,有效提升艺术学人文学科的（艺术史）的价值。