由帕格尼尼创作的“小提琴圣经”——《24首随想曲》是一部具有开创性意义的浪漫主义风格作品。其中,《第24首a小调随想曲》更是让无数音乐家为之倾倒,有人评价它是“小提琴演奏艺术中的瑰宝”。在此后的一百多年中,先后有多位音乐家对这首作品进行了改编,其中有舒曼(Robert Schumann)改编的《帕格尼尼随想曲主题练习曲》；勃拉姆斯(Johannes Brahms)改编的两卷《帕格尼尼主题变奏曲》；李斯特(Franz Liszt)改编的《a小调帕格尼尼练习曲》；拉赫玛尼诺夫(Sergei Vassilievitch Rachmaninoff)改编的《帕格尼尼主题狂想曲》双钢琴及乐队版；鲁托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski)改编的《帕格尼尼主题变奏曲》双钢琴版；法佐·赛伊(Frazil Say)改编的爵士版《帕格尼尼变奏曲》。浪漫派和现代派的作曲家们在改编曲中既保留了浪漫的音乐主题以及帕格尼尼原作的炫技为主的主体风格,同时又形成了各自不同的艺术风格。本文主要对两部双钢琴改编曲——拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》与鲁托斯拉夫斯基《帕格尼尼主题变奏曲》进行艺术风格上的对比研究与演奏诠释,为演奏者正确地理解并演奏作品打好理论基础。本文主要分为三个部分：第一部分绪论说明选题的理论依据和意义；调查选题的研究现状；简要介绍帕格尼尼《第24首随想曲》及其改编的多种版本。第二部分笔者将从创作背景多元化、以及旋律、节奏、和声、调性等运用手法的差异出发,将拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》与鲁托斯拉夫斯基《帕格尼尼主题变奏曲》的艺术风格对比。第三部分分别对拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》与鲁托斯拉夫斯基《帕格尼尼主题变奏曲》进行艺术演奏诠释以及对比。本文对作品的每一个变奏都进行详细的演奏分析,包括触键、踏板、力度、手指技巧(包括双音、八度、和弦、快速音阶)等方面的演奏技巧问题。并且从速度、力度、主题情感三个方面进行了演奏诠释上的对比。