雕塑艺术的发展史同人类的文明史一样久远,数千年人类文明的发展史孕育出了雕塑艺术千姿百态的形态样式,不同时期的雕塑艺术都蕴含有丰富的文化历史与精神内涵在内。随着人类自我意识理念的发展成熟,以及生存条件的改善和提高,审美意识的形成与发展,使得雕塑艺术的形态日趋完善化与多样化。古代雕塑艺术的传承和发扬主要通过展示交流、作品流通、师徒传授等传统传播形式实现。统治阶级独享各种精美的雕塑造像,并兴建各种摩崖石窟、寺庙道观进行宣传教化,维护统治阶级的利益与权威;而民间大众之间,则是通过口传身授和各类口诀化的工艺技法,使得形态各异的雕塑造像、工艺玩具能够批量化复制生产,在民间广泛流传。随着社会的发展,雕塑艺术的传播方式也随之产生了很多转变,尤其是进入二十世纪以来,科学技术的迅猛发展不仅使社会制度和生产结构产生了重大变革,也使人类生活方式和生活水平有了巨大改变,以计算机技术的广泛应用为代表的第三次科技革命,使得人类进入了全球化语境的信息传播时代,经济资源和文化艺术实现了共享,各种新的信息传播方式也应运而生,对雕塑艺术的发展传播产生着重要的影响。本文主要从传播系统结构——传播本体,传播者和接受者,传播媒介,传播的影响与价值四方面来探讨雕塑艺术传播对于雕塑自身发展、社会文化进步和精神文明建设的重要作用与价值意义,重在凸现雕塑艺术在整个人类历史进程中,对社会发展和文化建设所起到的其他艺术门类所无法替代的功用。试图从社会文化视野的角度,依凭传播学的理论思维与研究方法,通过对雕塑传播现状的调查分析、理论文献的系统梳理、图像资料的对比解析,以及个案项目的深入研究,把握雕塑艺术的文化表征、探讨雕塑传播的规律特征、了解雕塑艺术的传播方式,研究雕塑艺术的价值前景,对于研究探讨艺术传播与经济政治、社会文化之间的关联影响大有裨益,凸显其在社会精神文明建设中的重要作用,促使雕塑艺术传播价值和能力的提升,和社会影响效应的最大化。