关汉卿作为元代剧坛最多产并且案头、场上兼擅的书会才人,是我国文学史上最伟大的戏曲家。其剧作之所以被称颂至今,不仅在于文学意义上的成功,更因为它适合舞台,满足了观众的审美和心理需求,从而获得了观众的认同。关汉卿不是个单纯的剧作家,他是“驱梨园领袖,总编修帅首,捻杂剧班头”,是一个专业的演员和导演。复杂的人生阅历,丰富的舞台经验和明确的演出意识促使演出成为他原始的创作动机。本文围绕关汉卿杂剧成为“场上之曲”的形式条件和时代内蕴展开论述。首先从形式条件方面出发,由其语言的口语化、动作化与音乐性的特征分析其戏曲语言的本色当行;根据其从生活的真实感受出发,从人物的真情实感出发,塑造鲜活的人物形象,再现真实的社会生活,得出其在创作技法上遵循现实主义的原则;从其情节设置的复杂多变且针线细密见出其情节结构的寓变化于浑成。这三者共同构成的剧本形式完全适应演出要求,成功抓住了观众的眼球。再从时代内蕴方面看,关汉卿在其剧作中一面歌颂英雄,极力抒写复仇之美,一面又化身浪子,一味流连花丛;一面推崇官吏,一面又痛斥其罪;一面宣扬女性忠贞,一面又鼓励其再婚;一面抒写妓女们从良的渴望,一面又看到从良路之艰难,种种挣扎与彷徨中透出一个时代的投影,直击观众的心灵。完美的形式和丰富的内蕴共同促成了其杂剧顺利成为“场上之曲”,受到同时代观众的欢迎并传颂至今。