1836年,肖邦在完成并出版了他的第一首叙事曲《g小调叙事曲》时,他同时创造出一种新型的单乐章的大型曲式。可以说他把以前创作的诸如圆舞曲﹑船歌等等风俗性、沙龙性的音乐体裁提升到一种史诗性、戏剧性的大型音乐作品形式。在这一过程中他不断地对传统曲式进行了大胆的革新和突破:简单的二部曲式和三部曲式(这是他以往钢琴作品常用的曲式)不能充分表达音乐的戏剧性冲突;奏鸣曲式主副部的矛盾冲突恰恰是一种戏剧性结构,但奏鸣曲主题展开的方式又不适合表现叙事曲的叙事、抒情性。所以,当时的肖邦正面临着如何构建出更适合的曲式形式同他新的创作内容相吻合。他的老师爱尔斯涅尔还曾因此给他写过一封信“真正美丽的东西是不能模仿的,只能凭各自的才能去感觉她和融会贯通她”。最终肖邦找到了可行的方法并成功的完成《g小调叙事曲》的创作。舒曼曾说过,《g小调叙事曲》是他最喜欢的作品之一。如今,对肖邦的创作理念只能通过不多的原始资料和大量后人开展的研究材料进行比较分析来获得。对《g小调叙事曲》的曲式结构众家结论不一。在本文的第一章,作者首先分析了国内外几种代表性观点,通过这些观点说明《g小调叙事曲》的各种曲式特点,并在此基础上展开论证了《g小调叙事曲》的混合曲式结构。此外本文特别对《g小调叙事曲》乐谱中多处旋律和段落进行对比,说明它们之间有许许多多相互依托、突破甚至重新发展的内容,从乐谱自身的结构分析得出《g小调叙事曲》最终采用的混合曲式结构,正是肖邦在创作过程中逐渐探索和实践的结果。本文第二章,作者具体分析了《g小调叙事曲》的曲式结构在奏鸣曲式的基础上作了哪些变化和创新,以及它采用的个性化表现手法将混合曲式的各种原则紧密结合:如使用补充句来突出变奏原则;将主题展开的手法变成主题的升华及即兴展开;还有巧妙构建各重复段,形成对称曲式结构等等。这些分析有助于我们更好的理解《g小调叙事曲》混合曲式特点及《g小调叙事曲》如何最终成功运用了混合曲式结构。在最后一部分,本文再次明确《g小调叙事曲》混合曲式的曲式类