好莱坞的类型片导演大多都不是学电影导演出身的,可是他们有着对电影疯狂的热爱和执着的追求,虽然大多数人都没能实现理想,但至少他们曾经勇敢过,他们经历了那些让他们激情澎湃的追求理想的岁月。当然,有一些孜孜不倦的年轻人经过多年的奋斗最终成为了电影导演,大卫·芬奇就是一位。大卫·芬奇是非常有个人风格的电影导演。他最开始是拍摄MTV和商业广告的导演,多年的拍摄经验,使他对电影语言和镜头的驾驭能力可谓炉火纯青,但是他却没有用炫丽的镜头和剪辑,或壮观的电脑特效来把观众稳在电影荧幕前。而是将一个个优雅、精致的镜头平滑、流畅地串联起来,将故事捆绑上悬念娓娓道来,他的每一部电影都通过自己独特的电影语言来探索电影艺术的真谛。虽然芬奇在2008年前执导的都是惊悚片,但他却通过惊悚题材宣扬了人性中纯正的真、善、美。就像《异形3》里为了全人类而牺牲掉自己的女主角;《七宗罪》里对人性弱点能够真正保持克制和冷静对待的老侦探;《搏击俱乐部》里看似精神分裂、颓废的男主角,却对人自身的生命目的有着最透彻的分析;《战栗空间》里勇敢睿智的母亲;还有《十二宫》里看似胆小懦弱却对真理和正义无比执着的漫画家……直到他拍摄《本杰明·巴顿奇事》时,才有所转型,影片题材不再惊悚,充满了唯美和温情,而2010年的《社交网络》更是对传统的人物传记片进行了大胆的尝试,芬奇没有将一个年轻人的励志以苦大仇深的伤感和挫折来体现,而是将这些伤感和挫折淡化,通过所描写人物的人性缺点出发,来勾勒这个人物之所以能成功的可贵之处。但很遗憾,第83届奥斯卡的评委再一次没有认同芬奇的理念。芬奇自己曾说过:“我拍电影,并不是为了那些金光闪闪的奖杯。拍电影,只是我热爱电影。”本文从电影导演艺术风格构成的几个主要内容入手,结合大卫·芬奇的所有电影作品,研究构成大卫·芬奇电影语言的主要因素及手段,并深入剖析其影片所折射出的关于人性读解的主观表达。