花鸟画发展至今，已有千余年的历史，是中国传统绘画中最重要的一个分支，唐代中国绘画理论体系的形成，给花鸟画的发展奠定了坚实的理论基础，五代时期徐熙在师法自然和体验生活的思想基础上首开了“非画之本法”的绘画“逸品”，以“野逸”花鸟画确立了隐逸绘画重水墨、造型崇尚写实丰满的花鸟画特点，他的“天水通色”的绘画技法在花鸟画技法史上有极其重要的地位。从某种意义上来讲，徐熙画派是引领着中国花鸟画发展的步伐，从中国古老的文化传统渊源中逐步走来。徐熙画派对后世中国花鸟画的发展有着深远的影响，主要表现在：一、以“外师造化、中得心源”为基础，“注重写生”成为后世共识并延续至今。二、以追求野逸精神和水墨视觉，逐步成为宋以后清野放逸的文人画主题，而被视为花鸟画创新之祖。三、徐熙画派“落墨为格”、“放笔写意”的技法和绘画风格，对元代相互融合的逸笔花鸟画产生了深远的影响。四、其中文人画的发展，奠定了明代写意花鸟画的基础。那种不墨守成规的创新精神融汇了文人思想，成熟了写意花鸟画的理论，开创和树立了绘画史上明清时代写意花鸟画的高峰。五、徐熙画派“借物比兴”、“缘物寄情”的美学意象和哲学内涵，推动了明清之际中国花鸟画对意境美的表现和追求。徐熙画派是中国花鸟画发展史上的重要的衍生画派，其独特的思想和技法风格促成了花鸟画的独特风貌。笔者尝试梳理中国传统花鸟画的表现意识和技法，在其根源上，理清其发展脉络、绘画风格和对后世的主要影响，并就当代中国花鸟画发展中对徐熙的继承和发展做进一步的剖析，由此延伸，对现代中国花鸟画的绘画创作和发展有一定的现实意义。