19世纪初,随着欧洲文学艺术的发展,钢琴音乐也步入了它最辉煌的时期。钢琴因其制作技术及工艺的不断完善,音域扩展到七个半八度,表现力得以大幅提升,使得钢琴成为“乐器之王”。大量作曲家、钢琴演奏家层出不穷。对于钢琴这一专业性较强的乐器来说,练习曲这一题材显然有着独树一帜的地位。它有着提高演奏者手指机能,规范钢琴演奏技术,提高钢琴表演能力等重要作用,所以那个时期的钢琴大师们都有着自己的一套技术风格体系,编写了许多练习曲与手指基本练习。作为“钢琴之王”的李斯特,受到小提琴大师帕格尼尼的启发,将练习曲——本来只包含枯燥单纯的手指技术的这一题材发展到了顶点,发掘了钢琴表达丰富情感的巨大潜力,并将高难度的炫技技巧,交响乐队般的多变音响与人们内心丰富的情感完美的结合在一起,代表了李斯特发展钢琴表演艺术的一个顶峰。本文以李斯特《十二首超级技巧练习曲》S139为研究对象,以作品的标题性和画卷性作为切入口,以文学、绘画与音乐之间诸多元素相对应,论述了李斯特《十二首超级技巧练习曲》的艺术特点,进而从钢琴演奏的角度对作品所包含的各类技术进行细致的分析,并阐明了音乐表演与创作特征之间的关系。提出了在实际演奏中,作为标题性与画卷性的音响承载——交响性的特征。结语部分阐述了李斯特超技练习曲对练习曲这一钢琴音乐体裁的新贡献,以及他对后世作曲家的巨大影响；归纳和总结了李斯特《十二首超级技巧练习曲》的重要研究价值——使练习曲的地位有了很大提升,成为了之后大师们乐于攀登的高峰,也成了音乐会和比赛的常见曲目。本文最后得出结论,练习曲不仅仅只是纯技术性的手指练习,也可是文学、美术与音乐的完美综合体,不论是演奏者还是听众,都应带有“目的”的去演奏和欣赏音乐,以达到至臻的境界。