庄子言：“天地有大美”,是谓佳句,笔者作文常引之,犹尚其逸气。人之一世,恍若白驹,独天地之间,山川相绕,四时相因,藏风聚气,万物有灵,是为大美,不生不灭,不动不近,处江湖之间,游山戏水,放情物外,或伴友游于幽林曲径做图画以自娱,或随师远迹于塞北青藏写生而法自然。此文以当代山水画写生与创作之转换为题,浅论当代山水画写生与创作及笔者对该问题的思考。山水画自古以来重视“外师造化,中得心源”。“造化”即大自然,“心源”即作者内心感悟；“外师造化,中得心源”即师法自然,体悟内心；山水画艺术是人类对宇宙的思考,对自然万物的体悟,是天人合一的精神畅想,是人与天地的和谐统一。艺术创作需师法自然,自然的美并不能够自动地成为艺术的美,对于这一转化过程,画家内心的情思和构设是不可或缺的,而师法于大自然突出了写生作为绘画实践的重要方式之一,其始终伴随山水画创作而影响着山水画之发展方向,写生不仅仅意味着创作的前一步骤,而且还与创作融为一体。本文将当代山水画写生与创作转换作为切入点,从艺术自律的视点出发,对当代山水画审美观念和表现形式进行分析和梳理。笔者将对山水画写生创作中的自我笔墨语言如何转换、写生创作中的情感体验如何表达以及个性语言如何呈现等多个问题进行多方面、多角度的综合阐述,并着重研究了山水画从写生到创作的转换过程并叙述笔者对艺术道路的设定及对自我价值的诠释。为此作者拟从三章节对当代山水画写生与创作转换进行研究。第一章：一、对唐代以来山水画写生与创作相关理论进行耙梳,探究唐代以来山水画家写生的实践方式,在写生过程中,画家通过敏锐的观察力去体悟自然、观察自然、提炼自然,得出画家的绘画语言。二、从当代山水画置身时代背景分析,探究当代山水画创作中多样的可能性。第二章：对当代山水画写生观、创作观进行梳理分析,探究当代山水画各种绘画观念。探究山水画写生观和创作观的二位一体性,即创作是写生的有“有意识”,写生是创作的无意识过程,从而得出写生与创作是统一、相铺相承的关系。第三章：一、从现实物象如何转换成作品中的物象为切入点进行探究。结合当代名家作品分析,得出他们从写生转换到创作的具体办法,据此加以论证笔者的观点。二、就写生与创作中自我笔墨语言的转换问题进行探究。自我笔墨语言的表达需通过画家情感去承载。三、提出现实物象的意境与画境如何转换问题。笔者从内心情感与客观物象的交流对话这一角度进行分析探究。得出：画中之境是通过空间处理、画面留白、景物虚实、黑白和运笔的快慢、轻重、缓急、顿挫,用墨的干、湿、浓、淡、对比来转换。