本文探讨美国小说家、诗人赫尔曼·麦尔维尔(1819-1891)在其诗集《战歌与战争诸相》(Battle-Pieces and Aspects of the War,以下简称《战歌集》)中展现的独特思想和艺术风格。该作不仅是对对美国南北战争的诗歌记录,更是对战争体验的重现。描写冲突似乎应是战争诗歌题中应有之义。历来对这部作品的研究都集中在讨论其中各种冲突因素。战争诗人能否跳出冲突之外?本文试图综合文学、历史和传记研究视角和方法,通过分析麦尔维尔克服冲突的艰苦努力,以揭示诗人的思维方式和表现方式中潜在的连贯。我们认为,麦尔维尔力求客观地观察、理解和表现这场战争,这一特点使他的诗歌迥异于时辈。与此相应,在其艺术创作中,麦尔维尔试图实现一种艺术上的完整性。该项研究不专注于特定的文学理论流派,而是以合用为度,兼采各家之说。但焦点集中于文本本身,力求将结论建立在对包括作品和书信、日记等传记材料在内的文本进行细读的基础之上。引言部分是对《战歌集》接受和研究史的回顾。这部作品1866年面世,被批评家和读者忽视。21世纪,麦尔维尔诗歌研究出现繁荣景象。标志之一是2007年秋,《利维坦:麦尔维尔研究杂志》发行专刊,讨论其诗歌作品,并提出麦尔维尔作为诗人的复兴。第一章是传记和历史研究,意在重估麦尔维尔的诗人生涯与美国南北战争的关系。第二章可视为主题分析,分析诗人的思考方式和这部战争诗集的创作之间的关系。本文将《战歌集》中的各种冲突区分为三对,并揭示出它们内在的连贯。这三对冲突与连接它们的线索分别是:善与恶之下的真相;南方与北方之间的和解;旧时代与新时代的变迁。第三章分析麦尔维尔的美学观与《战歌集》的关系。通过研究他的作品、日记、阅读时作的批注等材料,我们可以将麦尔维尔的诗歌观概括为追求终极性和完整性。他对诗歌形式方面的处理,包括用词、用韵、格律、句法,都致力于实现他心目中的理想效果。我们还详细分析意象,尤其是“石头意象”在形成《战歌集》艺术效果中的作用。第四章以一首诗为例,展示麦尔维尔的艺术特色,以弥补前面各章各取一个角度造成的诗歌分析不连续、不完整的缺憾。同时,我们希望此项研究能够激发我们重新思考人性,尤其是发生在不同族群之间的战争中所展现出的人类本性。