舞蹈与诗歌有着同源的血脉,有人说舞蹈是肢体表现的诗、是无言的诗。舞蹈像一首诗,由内在的情气而生,表现为外在的神韵。而如何将诗意带入舞蹈作品中,做到诗中有舞、舞中有诗,对于舞蹈编创者来讲,可谓是一道难题。而通过借助舞蹈道具,编创者们很大程度上解决了这一困扰：道具可以帮助编创者在作品中表明舞蹈环境、渲染气氛,它是情节链接的珠链、是渲染环境的丹青、更是开掘主题的泉眼,而这些正是舞蹈诗意性表达中不可或缺的元素。也就是说,道具对舞蹈作品诗意性表达起着举足轻重的作用。笔者将通过赏析一些巧妙运用道具的经典作品,并结合自己的实践作品《山灵》进行分析总结,分别从舞蹈道具的功能、道具与诗意之间的联系、如何利用道具提升作品诗意性等方面进行阐述,本文研究的重点挖掘在于道具在作品构思选材、内容结构、舞台呈现和情感表达等各环节的运用技巧与作用效果,旨在寻求如何巧妙运用道具的各种功能,更好地呈现作品的诗意效果,为广大舞蹈编创者创作富有诗意的舞蹈作品带来帮助。本文的主体部分共分为三个章节,第一章阐述道具与舞蹈作品诗意性之间的关联,意在寻求坚实的理论支持,通过解读经典作品加以论证,道具对舞蹈作品诗意性表达填上点睛之笔。第二章笔者结合个人作品《山灵》,挖掘分析道具在舞蹈作品创作起源、内容结构、舞台呈现、传情达意等环节中的运用手法以及产生的诗意效果,意在表达道具对于舞蹈作品发挥着渲染环境、烘托氛围、增强舞台画面效果、开掘主题、传情达意等各方面作用,进而为作品呈现诗意效果锦上添花。第三章进行归纳总结,探讨道具在作品诗意性表达中的重要价值,重点剖析道具对作品表达方面的重要意义。