本文所研究的中国“古典舞”是产生于二十世纪五十年代,在以戏曲舞蹈为母体的基础上创建起来的一种中国舞蹈类型。它是根据欧阳予倩提出的“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”的观点来命名的。它与从古代创造、流传至今的意义上的中国古典舞存在着差异。中国“古典舞”的重建脱胎于戏曲舞蹈,戏曲舞蹈成为中国“古典舞”的参照。因此,本文便通过对中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承、借鉴、背离与发展的关系来研究中国“古典舞”表演特色的来龙去脉,以及现状和发展趋向。本文从“民族性”、“典范性”、“舞蹈化”几个方面将中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离进行分析。并从身体动态(包括动作语汇)、表现方式、审美追求三个层面具体分析中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离。如“民族性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现有：“圆曲流转”与“饱满丰润”的动作外在形态、“子午相衬”与“对比和谐”的动作对比规律等等。表现方式的继承表现为：物态传情、技巧传情、造象写意等。审美追求的继承如：“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”。“典范性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现为：“严谨与规范”、“细腻与精致”的身体动态特点；表现方式的继承表现为：对“以情带舞”表现方式的合度性的继承等等。审美追求的继承表现为：“存真”、“唯美”、“和善”。“舞蹈化”进程下对戏曲舞蹈“戏剧性”动作语汇的背离表现为：对“程式套路”与“行当专属”特点的改变；对“重指事拟态”、“重再现性表现”和“偏具象性表达”特点的改变。表现方式的背离表现为：对戏曲舞蹈“程式化”与“行当化”表现方式的背离。审美追求的背离如：面部表情的审美追求由“戏剧夸张美”走向“舞蹈自然美”；肢体表演的审美追求由“生活形态美”走向“舞蹈形态美”等等。本文通过对中国“古典舞”表演发展过程中对戏曲舞蹈继承与背离的种种现象进行分析,在充分肯定与赞赏中国当代舞蹈家对中国“古典舞”重建的历史功绩的同时,针对中国“古典舞”表演的民族风格弱化和典范性意义建构不够理想等问题提出从身体动态、表现方式、审美追求三个层面对戏曲舞蹈表演的“民族性”与“典范性”进行再学习。对戏曲舞蹈“民族性”身体动态的再学习如：对手法、步法、眼法的再学习。表现方式的再学习如：对动作写意、剖象写意、技巧写意、时空写意等表现方式的再学习。对审美追求的再学习如：对“形神兼备”、“气韵生动”、“虚实相生”的审美追求的再学习。对戏曲舞蹈表演“典范性”动作运用的再学习如：对身体动作“形神”表现的准确性与细致性的再学习；对身体动作连接方式的严谨性与精致性的再学习等等。表现方式的再学习如：对注重情感想象塑造角色、注重形象基调体现人物特点等表现方式的再学习。审美追求的再学习如：对“情真”、“唯美”、“和善”的审美追求的再学习。本文期望以上述建设性的思考和建议,为中国“古典舞”的表演艺术的建设与发展提供有价值的理论参考。