色彩是一种光学上产生的视觉感受,本身无意义。但是自从人类开始有意识进行装饰活动后,不同民族以心理诉求和民族文化为基础对色彩的搭配和使用所产生出认同感,这就是“色彩的民族性”。这种由一个民族或国家因特殊地域文化长期影响而形成的独特色彩审美观,具备一定的崇高性、原则性和审美平衡性。中国的色彩民族性历史悠久、影响深远,渗透在社会中的方方面面,作为艺术需要,它不断推动着中国艺术特立独行地向前发展。水彩画在中国百年发展的漫长过程就是一种外来文化的本土性衍变过程。不论从绘画构想和艺术语言表现上,该画种都与中国传统审美意识与哲学思想有所融合,尤其对于色彩、笔法和意境的表达上展现出了与西方绘画体系较为不同的艺术风貌。在今天日益强大的中国,我们对民族文化的自豪感、自信心以及身上肩负传承与发扬的责任,使水彩画创作中民族风格的建立与发展势在必行。全国美展作为中国最具权威、最高规格的美术展览,其中的水彩作品面貌也就是中国水彩画发展动向的集中体现。本文以第九届至第十二届全国美展中的水彩作品为例,从作品色彩的角度去分析水彩画中色彩民族性的表现手法与审美价值,以期引起水彩画作者在创作中的关注与思考。本文从以下四个部分来进行阐述:第一部分阐释色彩民族性的概念,从传统“五色”审美观、民俗色彩观和宗教色彩观三个方面来说明中国绘画色彩的民族性体现;第二部分论述水彩画色彩民族性应用的当代意义,分别从时代要求和画种发展两方面展开;第三部分主要以全国美展中作品为代表,对水彩画在色彩民族性应用中的表现形式进行阐述;第四部分则以个人创作实践为例,叙述在创作中对色彩民族性的探索及应用。