李伯安因其特殊的人生历程和艺术生涯，成为中国当代美术史上一个十分独特的个例，恰因此，他清贫乐道的处事法则和对于艺术的执着为人们所称道，他的离世所引发的旷日持久的讨论亦多带有新闻性的噱头。而对于其艺术成就，尤其是深层次的研究成果却迟迟未有结果。当前的美术界多流于浮泛与虚名，回首反思，李伯安无疑是一剂良药。在此情境下，对李伯安艺术本身的深入探讨就显得十分迫切。　　在当前艺术家研究逐步深入的趋势下，各区域文化的细化挖掘成为一种研究趋势与必然。李伯安是研究当代河南美术甚至中国美术不能逾越的人物，挖掘地方文化资源，努力彰显区域文化优势，具有重要的现实意义；而关注人文精神的当代传承与发展，亦是作为文化核心载体的绘画必须努力承担的人文使命。　　本文试图通过对李伯安生平与绘画的研究，从而填充相关方面的空白，探讨中国画当代化的轨迹，寻求其创新发展的线索，由此期望能对于中国画当前的困境其到合理的借鉴，我个人深信，李伯安的绘画思想以及其实践的结果，是值得当代画家学习与传承的。而当前市场化大前提下，国画家的创作心态比较复杂，动机与方式更为功利，李伯安生于解放前夕的中国中部地区，在其成长的过程中，目睹了中国人在时代、政治、文化、信仰等方面的现状，这种感受与其教育学习的经历，构成了其创作的价值核心。以《走出巴颜喀拉》为代表的绘画作品，以题材、笔墨、形式等方式综合的展示了李伯安的绘画水平和艺术修养，正是其绘画核心价值的体现。可以说，李伯安见证了中国社会的苦难，这种意识在绘画上的体现，以及这种体现同观众心理的印证，正是其绘画精神的本质，也正是其人文价值的具体显现。