艺术表现的本质不是简单的物质感受或自然模仿,而是出于某种心理上的“需要”;这种“需要”是人类内在的应世观物的“世界感”的结果,而它正是艺术的绝对目的。艺术来源于生活,但是艺术又不等同于生活,艺术与生活之间是有着明显的分界线的,这条界线在于——常态或非常态。艺术作品中除了需要携带有艺术形式还需要有艺术家个人的思想、社会性、历史性、当代性及前瞻性。本文以具象表现的绘画创作《如何平衡我与这个世界》系列为例展开对绘画与哲学关系间的阐述。从艺术表现形式上阐述具象表现的发展历程,从绘画语言上具体分析具象表现的定义,如何借助于夸张与形态改变的方式展现出绘画风格,展示创作者主观对现实事物的视觉体验这一概念。并以《如何平衡我与这个世界》系列为例,列举两三幅作品的创作过程并以创作作为基点阐述创作中关于黑白灰的应用、线性表现、文字表达方式等。在绘画中黑白灰是最基本的绘画语言之一,文章中会从两个维度来阐述,分别是形式和情感;从色相对于情感的表达方面进行论述;线性对于整个画面起的表现作用;如何通过文字表达方式传达对生活的关注与质疑,比如对于死亡、爱情、憎恨、快乐和悲伤等的情感,对于绘画语言上的研究进行阐述。从创作内容上探索绘画中的哲学思考。人的存在对于这个世界的意义,作为个人的人与这个世界的关系,在时间上和空间上都是有限的,每个人只存在于这个世界的一个角落,只停留在这个世界的一段时间。对于人与世界之间是否存在一个平衡点,将个人放在整个社会的大环境中,对个体与群体,普遍与特殊之间进行探讨研究。通过具象表现的实践创作和哲学命题的思考为切入点,研究在具象表现绘画领域如何表达哲学思想。