随着人类社会的进步,科技和材料的空前发展,绘画艺术形式和手法也达到了前所未有的多样性发展。其带来的信息风暴正全方位地改变着我们的生活、工作和思维。与此同时,视觉文化趋势契合着数据时代所带来的改变应运而生,人们越来越倚重于通过图像来理解和阐释世界。而在绘画创作中对于创作理念的表达也通过图式组合的途径阐述创作者的思考。本文通过对《礼服与蜜蜂》系列作品语言搭建的回顾和分析,探讨在当前绘画语境下,元素图式的运用和组合在绘画创作中为创作意图的表达产生作用的方式,并且围绕创作期间作品的主要绘画问题作深刻探讨,从这个系列的创作实践经验中提取和归纳对绘画表达方式的个人理解,探讨绘画的更多可能性,也为后续对这方面有相同看法的研究者提供参考己见和经验。本文主要分为三个部分,第一部分是对《礼服与蜜蜂》系列作品的缘起和观念研究做阐述和复盘,第二部分是从具体的绘画语言方面分别讨论肌理和色彩在此系列中的实践表现。通过对不同的具体艺术作品的举例论证、对比分析来讨论一些优秀艺术家在不同方面的优秀示范对此系列产生的具体影响和引发的思考,第三部分主要是对创作路径的方法论总结,从三个部分对个人绘画路径的搭建进行梳理,首先是以时间为线索探讨各个创作阶段的核心观念的形成,其次是在创作进程中个人绘画方法论的搭建,最后是阶段性的自我批判给予的新思考和对下一阶段创作的指引意义。