潜意识中的本能极大地影响着画家的作品面貌。本能包括生本能和死本能,生本能主要表现为性本能,它以保存生命、寻求快乐为基调;与其并行的则是死本能,死本能表现为生命要求回到无机物的静止状态中。这两种本能作用相反,却相依相随,矛盾地交织于每个生命个体的始终。本文认为在研究人类本能与绘画创作之间的关系上,巴尔蒂斯与弗朗西斯·培根的绘画作品为典型的、有价值的研究对象。本文采取精神分析美学的研究方法,通过精神分析、图像分析的方法进行研究。运用潜意识和生本能、死本能以及主客体关系等概念,以巴尔蒂斯和培根的绘画作品为例,分别地和联系地加以阐述,解读作品背后的创作心理,认识到由于潜意识中“生本能”与“死本能”互相冲突、整合的关系,在他们的绘画中体现为不同的心理特征,也就促成了他们截然不同的作品风格。在本文的比照和分析中,他们特征鲜明的美学立场出现了强烈的精神碰撞。进而得出本文的结论:两位画家的作品表面看似不相及,在创造力的根源上却出自同一条暗流——生本能和死本能普遍存在于人类集体潜意识中,在绘画作品中得以体现,使得画家通过作品达到主客体关系的合一。当潜意识中的生本能与死本能通过绘画作品表达出来之后,这种表达也成为一种对创作者的心理治疗,作品与创作者的整个生命相融合,促使创作者的人格完整化,达成主客体关系的圆满统一。继而从创作者与欣赏者的主客体关系出发,就二位画家作品具有强大的艺术感染力的原因得出关于审美经验的结论,也希望能为当前我们绘画创作的思路提供一种解读的参照。