弗朗西斯·培根(Francis Bacon 1909.10.28-1992.4.28),出生于爱尔兰的首府都柏林。他与他的远亲哲学家弗朗西斯·培根同名,而到他这一代则成了不列颠群岛的没落贵族。而作为二十世纪具有广泛影响力的画家,培根的绘画与他的人生境遇息息相关。他出生在充满男性阳刚气质的军人家庭,家教严苛淡漠,其次他的同性恋性取向与家人的期望格格不入,让其早年性格内向,极其敏感,这些早年生活的方方面面让他的创作也充满异样的情绪;那些人面兽形的形象,阴郁深邃的色调,暴力动荡的笔触等等种种描绘毫无疑问是与他的童年以及少年时代不可分割的。集体无意识是存在于人内心最深层次的精神维度,它与人类长期积淀的遗传基因有关,通过原型和本能的作用,控制着人的自觉行动。培根的绘画创作和观看解读涉及众多的意外性,本能的冲动,直觉的感受,甚至培根许多的画面灵感直接来源于西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud),普鲁斯特(Marcel Proust)等潜意识理论研究的学者,因此在集体无意识理论框架下讨论培根的创作有理可据。本文透过卡尔·荣格(Carl Jung)的集体无意识的存在和运行机制来解读培根的画面,论述观看培根作品中孤立人物形象和画面结构之间潜在的感觉逻辑。培根的作品主要集中在对教皇,自画像,身边熟人相片等事物的描绘,而且基本上是孤立的人物或动物,很少出现多个形象集中在一幅画面的群像。狭义地来讲,孤立的形象指的是培根作品中诸如教皇,培根的情人,朋友们等人物形象在画面上单独呈现。广义地讲,则是指构成每幅画面中可识别的人物,以及包括类似人物局部的形状,人物器官,具有人物特征的动物或者阴影在内的形式。孤立人物形象在画面中的存在方式与画面本身是相互牵绊的,既表现为画面大片的有机几何色块,扶手,帘子,电灯开关等物品烘托的人物孤立性,不安感;又表现为与画面结构相融的和谐性,孤立的人物形象不断运动,或膨胀,或缩小,向画面深邃的空间逃离。通过阅读关于培根创作的大量文献,我们能够发现培根非常强调创作的意外性,选择绘画形式或者结构的意外性,这其实是与卡尔·荣格谈到的集体无意识会通过艺术作品的未知部分显现是异曲同工的。此外,培根强调磨灭画面的故事性,祛除明确感情色彩的符号,而遗留下本能想保留的人物形象特征,这表面上是反叛绘画惯用的陈词滥调,磨灭观者最直观的感觉,却实际上是契合他心灵深层次的集体无意识显现。本文主要分为五个章节来探讨:第一章论述国内外关于该论题的研究现状,研究意义和创新之处,并且总结了论文的研究内容和方法。第二章引入集体无意识的理论框架,并且结合研究培根创作的文献资料加以比较,深入地讨论集体无意识在培根画面中运行机制。第三章则是具体地探讨画面中孤立人物形象及其与画面机构本身的内涵。而第四章通过对独幅系列和三联画系列进行比较,全面地分析培根画面绘画形式所对应的历史性,形式与感知的联系。第五章对画面中人物形象的几个主要意象进行逐个分析,讨论它们的象征意义。