绘画的空间，是画家运用一定的表现手法在二维的平面中创造的虚拟空间。中西传统绘画受民族思维方式、地域文化、审美趣味的影响，形成了大异其趣的空间表现方式。中国传统绘画以流动的视点表现物像，将不同时空的物象根据艺术创作的需要进行加工组合，体现出强调主体精神和超越时空的观念。西方传统绘画注重如实地再现现实空间和模仿客观物象，运用科学、理性的透视规律来表现固定视点下人们所见的客观真实。　　中国宋代和西方文艺复兴分别代表了中西传统绘画空间表现的巨大成就和典型特征。宋代艺术家虽然没有利用焦点透视的原理表现立体空间，但确有着自己的一套方法来表现真实的物象和真实的空间，尤其是宋代界画，体现中国传统绘画写实物象空间的典范。宋代界画与文艺复兴绘画都追求真实的表达，他们采用了工细严谨的艺术手法，但又有着截然不同的空间表现特点，这一特点寄寓了丰富的文化内涵和艺术的民族特征，值得关注和思考。　　本文通过宋代界画和文艺复兴绘画不同的空间表现方式，分析其不同的空间表现规律。首先，从中西方文化渊源、造型历史和材料媒介三方面深入分析宋代界画和文艺复兴绘画的空间表现渊源与成因;其次，结合作品分析宋代界画和文艺复兴绘画空间表现的形式特征;再次，论述中西传统绘画空间的建构对当代绘画创作的启发。宋代界画与文艺复兴绘画在空间表现上有着不同的表现手法，但他们都在追求艺术的真实。中国传统绘画以灵活自由的方式描绘理想的真实空间，而西方艺术家运用科学的透视方法再现人们视觉的真实空间。同时，中西方传统绘画艺术家都认为，透视只是空间表现的手段，艺术家可以根据创作的需要不受约束地加以想象和夸张，表现自由的空间意识。　　全球化语境下中西方文化艺术交流愈加频繁，对中西传统绘画空间的比较，目的在于重新认识中西传统绘画空间表现的价值。当代艺术创作应该继承传统绘画之精华，吸收西方优秀的艺术观念和表现方法，建构既有当代品格又葆有我们民族文化特色的绘画空间，这样的艺术表现形式，才是当代绘画创作的正确路径。