本文根据“年代符号”的理论依据将电子音乐发展史大致划分为四个年代：20世纪40年代末至60年代(“具体音乐”)、20世纪50年代中期至70年代末(“磁带音乐”)、20世纪60年代至21世纪(“电子声学音乐”)、20世纪70年代至今(“计算机音乐与多媒体”)四个不同年代的不同作曲家皮埃尔·舍费尔、卡尔海因茨·施托克豪森、约翰·乔宁、皮埃尔·布列兹的几部代表作品的创作背景、技术背景以及主要技术手段特征分别进行分析和研究,归纳总结出每个年代最具代表性的技术手段,即“年代符号”,意对这种新的归纳方法进行可行性探索。探究这些作品在创作过程中所运用的技术手段是沿着怎样的一个轨迹发展至今的,又是怎样随着每个技术的诞生、辉煌、衰落再到又有新的技术的诞生的,我们可以找到电子音乐存在着潜在的发展规律,即电子音乐的“年代性”是电子音乐技术手段不断革新所造成的。对电子音乐创作中蕴藏的年代符号的现实意义进行归纳,希望能够起到为科学客观的谋划电子音乐的未来起到抛砖引玉的作用,也希望能够帮助我们更快更好的找到未来电子音乐技术手段的发展方向,对当今的电子音乐教学和创作起到一定启示作用。