题句珐琅彩瓷是一种集“诗书画印”为一体的名贵宫廷御用瓷器，它始烧于雍正八年左右，以“瓷胎、样式、画工、选材、设色、题句、印章、年款无不具美术之上乘”而著称。本文希望运用图像学的研究方法，对雍正题句珐琅彩瓷的图文关系作主要论述，论文的核心议题有四：（1）图文的来源；（2）图文的构成模式；（3）图文的象征意义；（4）图文的转译方法。这些议题，有效揭示了雍正题句珐琅彩瓷的图文发展脉络及图文意涵，折射出雍正珐琅彩瓷背后的物质史与心灵史。在论文的第一章《雍正题句珐琅彩瓷的相关问题》中，首先从历史学的角度，考查了雍正题句珐琅彩瓷的产生背景、烧制工序等问题，并从已公布的相关资料估算出雍正题句珐琅彩瓷今存世量应在89件至163件之间。第二章《雍正题句珐琅彩瓷的诗文》探讨了诗文来源、诗文分类、及诗文选定三个内容。指出诗文来源于康熙朝所编撰的御选诗集，其中以申时行、李峤、薛蕙、杜牧、韩琮等人诗作为多；在题句珐琅彩瓷的诗文选定上，内阁中书戴临则承担了诗文的选定及题写工作，雍正皇帝对戴临提出“照朕御笔”的题写要求，这不仅确立了当朝皇权器物的私有性，也说明雍正皇帝对自己书法的强烈自信和自我认同。第三章《雍正题句珐琅彩瓷的图像》则探讨图像来源、图像分类、及图像选定三个内容。在图像来源中，依据相关档案资料，考查出雍正题句珐琅彩瓷受到了康熙朝十二月令花卉杯的启发。在题材选定上，雍正皇帝作为题句珐琅彩瓷画面题材的选定者，较为欣赏和偏爱四时花卉，表现了雍正皇帝高雅的文人素养。第四章《雍正题句珐琅彩瓷的图文关系》是文章的重点章节，主要从图文的构成模式、象征意义、图文转译三个层面来探讨图文的互动关系，首先，在对雍正题句珐琅彩瓷中碗、盘、杯、壶的图文模式的分析中，认为各类器皿因造型功能不同，其遵循的图文构成模式也各不相同，尤其在诗文及印章的排列方式上有多种组合方法。其次，在对图文象征意义的探讨中，笔者从题材内容分为花卉、花鸟、山水三部分内容进行讨论，其中花卉题材较多象征文人气节、花鸟题材较多象征吉祥寓意、山水题材较多象征隐逸精神，笔者认为雍正皇帝虽然生前面对社会舆论的种种质疑，但是仍将自己塑造成中国文化的合法继承者，题句珐琅彩瓷的发明创造，不仅为雍正皇帝提供了玩赏性，还象征了政权的合法性，起到了心理补偿的作用。最后，笔者利用史料，认为戴临承担了在诗文与图像的转译工作，为了与图像产生密切的互动关系，戴临对图像的转译一般采用4种方法，包括：（1）直译法（2）隐喻法（3）象征法（4）润色法；对这些转译手法的探讨，也是以往研究所不及的。因此，本文认为，雍正题句珐琅彩瓷的图文搭配谨严慎密且意趣高雅，彰显帝王驾驭中国传统文化的能力和水平。