宋代是中国绘画史上一个非常重要的时期，其画史、画论、画评影响深远。南宋邓椿《画继》作为宋代最后一部系统的画论著作，承上启下，是继唐张彦远《历代名画记》和宋郭若虚《图画见闻志》之后的又一部重要的画史之作。起于神宗皇帝熙宁七年，止于南宋乾道三年，载有北南宋九十四年间，共二百一十九名画家的小传及私家所藏画目，并收集画家画作、绘画品评和遗闻铁事。其文中包含邓椿的许多有价值的绘画美学思想、画学见解，是探求我国绘画史和宋代文人画的审美倾向的重要文献，极具研究价值。本文通过对《画继》全文的通读和梳理，旨在前人研究的基础上围绕文中所涉及绘画的画理、画法、画评等方面，系统全面的探索《画继》中所蕴含的绘画美学思想。首先是邓椿在《画继》中对“传神论”内涵的丰富和发展，由“人之神”到“物之神”，阐释了神与韵的内涵关系。“神”和“韵”作为绘画作品的创作和品评的最高标准有着极其深远的意义。其次是邓椿对绘画创作方面进行了深度剖析，涉及到绘画创作的“立意”、“意境”、“意韵”、“构思”、“笔墨”等要素，并创见性地提出“九朽一罢”观点，精辟论述了“画者，文之极也”的深刻涵义，从而将画与文紧密的联系起来。最后邓椿在《画继》中对画作的品论、赏析、鉴别及收藏等方面提出了个人的见解，对黄休复“以逸为先，而神妙能次之”的首肯以及提出了“崇雅抑俗”的审美观点。由此，本文把邓椿在《画继》所体现出来的绘画美学思想诠释为神与韵、文与意、逸与雅，分别涉及到绘画的功能、创作、品评、鉴赏四个方面的问题，且这四方面相互联系、互为整体，共同构成了邓椿文人画理论的绘画美学思想体系。可以说，研究邓椿的绘画美学思想对研究宋代整体的绘画思想是不可缺少的重要环节。