自中国山水画诞生起,光作为其组成部分之一始终伴存其中。古代有不少画家对山水画中的光有深刻的认识。然而,由于政治、文化、环境等原因,古代画家在实践中都采取回避态度。因此,光在中国山水画中的存在是以较含蓄的状态呈现出来的。在近现代社会文化的大变动和艺术开放的多元化发展的大背景趋势下,尤其是近代西方艺术开始撞击中国的大门,西方绘画中的光影效果给了人们强烈的视觉震撼力。面对传统绘画所处的困境,引发了人们对于中西两种绘画的论争与反思。光在近现代山水画中的重新认识与实践,实际上是中国不断开放的艺术思想、文化思想等对中国传统文化和艺术带来了冲击和机遇,意味着中国传统文化正孕育着向当代视觉文化的深刻转变。而社会、文化的进步和科技的发展,使得人们对光的认识与表现都得到进一步的提高。近现代,一批具有创新精神的山水画家积极吸收西方绘画中的光影因素融入到中国山水画中来。大胆付诸实践,取得了显著的效果,使中国山水画焕发出新的生命力。本文着眼于探讨近现代山水画家如何吸收西方绘画中的光影因素融入到本民族的山水画中,使中国山水画更能适应时代发展的视觉审美要求。文章首先介绍近现代的社会、文化大背景下西方艺术对中国画的影响。其次,对中国山水画中的光的概念给予界定,光在中西绘画,传统与近代山水画中的异同作了比较分析。对近代山水画家对光的认识与实践两方面进行了重点研究。并进一步探讨了近现代山水画家对光的成功实践对当代山水画家以新的启示。最后同时指出,近现代山水画家对光的研究不能揽括全部,挖掘的潜能还很大,应从时代的视觉心理研究与发展的眼光重新认识光对中国山水画的意义。