铜版画兴起于1430年的欧洲的北部德国和尼德兰一带,技术基础源于工匠的某些工艺。它同木刻一样经历了刻工制作、复制原作再到创作版画的阶段。经过长期的发展和实践总结形成了具有独特魅力的艺术,具有较为完善的,系统的技术手段。在艺术门类中具有重要的地位。版画是以“版”为媒材通过技术手段间接完成画面语言的画种,因此可用于印刷的痕迹在版画创作中的重要性不言而喻。印痕是版画中最基本的构成画面的艺术语言,是画面语言的最小单位。由于版材和技术手段的不同的版种具有不同的美感。铜版画中通过“刻,蚀,压,刮”等方法产生的痕迹有别于其他版种。分析铜版画中痕迹产生的技术基础和从痕迹所产生的美的来源,进而熟练把握,就会在艺术创作中拥有更大的自由,较好的传达作者的艺术思想及主张。印痕美中的美并非是普遍意义上的美,而是印痕使人产生的感觉,是舒畅的、愉悦的、或是哀伤的,甚至是愤怒的。这是具有艺术指向的美。而这一美感又是如何产生的呢?这是本文中想要着重探讨的问题。本文从铜版画的起源上探讨印痕的起源,而后沿着技术和科技的发展走向说明和研究了铜版画技法的完善和不同技法产生的不同印痕,再从心理学和美学的角度研究印痕美产生的心理根源,将这一部分作为本文的重点进行阐述,突破以往的单纯技法性的研究。然后将从装置作品和一些“大地版画”去研究印痕美的表现空间以及大致的发展趋势。