20世纪80年代中期的中国大陆电影与50年代中期的孟加拉电影(在印度电影的语境下)一样，作为“新浪潮”的先驱，在它们各自的演进历程中，见证和经历了许多重大的突破和变化。1985年，电影《黄土地》在香港国际电影节上展映，影片马上受到当地和国际影评家的好评。如果说正是第五代导演占领了最初的战场，并取得中国大陆电影的突破性成就，那么在印度的情形也与此相似。印度电影的重大突破是伴随着《小路之歌》而出现的，在1956年，它在嘎纳电影节上放映，因被称为“最佳人类纪录”而荣获特别评委奖。这些电影都迅速引起了西方观众和批评家们的注意，而他们又马上将这些区域性电影置放到世界电影舞台的中央。 本篇论文，首先勾画出的是导致中国大陆电影美学发生和发展的轨迹。接着，论文围绕孟加拉电影中相同的论题进行分析。对中国大陆和印度的这两部影片和相关的电影运动进行比较研究，是本文的核心内容。本文在“第三电影”理论框架下展开相关论述，也许是合适的。其中如陈凯歌和雷伊这样以自己的努力取得成功的导演，用电影媒介将“发展中国家”的社会经济和社会文化等方面更鲜明地凸现在世人面前。尽管这两部电影所展现的内容与各自国家的贫穷和文化的落后相关，但那种使电影国际化的更大的使命却体现了一种空前的努力。两部电影为了突出这一主题而尝试改革，而不是仅仅为了赢得国际观众和评论家的分数而对它们“美化”或“狂欢化”，也没有通过向本土观众贩卖空洞的梦想来逃避这些令人痛苦的主题，更没有将电影视作除了说教和廉价娱乐外便一无是处的工具，而这些恰是当今电影文化中流行的做法。 最后，论文指出，这两部影片是不同的创造者在不同时间和不同地点，用各自不同的本土方言，为了创造出具有文化特色的电影而做出的不同的努力。它们对相应的区域和特色文化给予应有的关注，并在世界电影的语境下以普遍接受的方式对其进行反映。同时，它们也使自己跻身于将电影作为独立媒介的艺术和美学的前沿阵地。最终，他们也将成功地为这些区域性电影运动谋得世界电影领域中的一席之地。