乔治·格什温(George Gershwin,1898-1937)是美国现代音乐史上极有影响力的一位音乐家。《一个美国人在巴黎》创作于1928年,是乔治·格什温交响爵士乐的一部代表性作品。乔治·格什温对于爵士乐的贡献是举世瞩目的,正是他开创了美国音乐的独立宣言,也正是他把爵士乐这种流行音乐带入了卡内基音乐大厅,他独创的交响爵士乐使得爵士乐登上了大雅之堂,完成了由丑小鸭到白天鹅的飞跃。是他开创了真正属于美国自己的音乐,使交响爵士乐成为一种文化,一种标志。他将新因素和严肃音乐的手法巧妙的融合成为一种新的音乐形式,成为一个具有划时代意义的时代凯歌。国内对格什温的研究,多为论述生平和总体创作特色的传记式著作,以及对他三部代表作《蓝色狂想曲》、《 F大调钢琴协奏曲》和《一个美国人在巴黎》的音乐主题的简略分析,较少专注于对某一部作品的音乐学分析。　　本文选择格什温创作鼎盛时期的作品《一个美国人在巴黎》进行分析,不局限于只对爵士乐因素的分析,而是以求的格什温创作中严肃因素与爵士因素如何完美的结合。本文从音乐创作为研究视角,本文试图通过对《一个美国人在巴黎》的分析,在揭示乔治·格什温的成长和创作经历对这部作品的影响基础上,从作品的音乐本体分析出发,去考察这部作品的音乐内涵。主要从创作背景和本体分析两个方面入手,了解美国音乐发展的背景以及格什温个人成长中环境和学习对他创作的影响。　　第一部分是关于社会历史文化背景和乔治·格什温创作道路的概述,介绍20年代美国通俗音乐的发展概略以及格什温的成长和创作道路四个方面,探讨了影响乔治·格什温创作风格的诸多因素。　　第二部分是《一个美国人在巴黎》的音乐本体分析。其中本体分析又从主题材料、旋律、节奏、和声、配器、曲式方面分析了爵士音乐与严肃音乐是如何在作品中结合的,　　第三部分是对格什温创作风格形成的原因以及总结,由此总结出格什温的独创风格以及他在美国音乐发展史上的地位和影响。