中国瓷器是承载古代社会精神生活与物质生活的结合体。更为显著的是,瓷器发展到清代,除了其本身的实用性外,其所具有的精神价值、经济价值被普遍提高,而这些价值往往与当时帝王的个人喜好相吻合。珐琅彩瓷器是我国清代康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷器。由于它始源于仿制铜胎珐琅器,故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。粉彩则是在传承中国传统釉上五彩的基础上,在珐琅彩的影响下产生的另一釉上中温彩绘瓷。清代乾隆时期是中国整体制瓷业发展极为灿烂的时期,而珐琅彩瓷和粉彩瓷是这一时期的典型代表。第一部分绪论就研究范畴与研究意义予以说明,在此基础上概述并评论国内外研究现状,并对珐琅彩和粉彩进行了概念阐述。第二部分开始切入研究主题,阐明了乾隆时期珐琅彩和粉彩各自的风格特点。第三部分主要论述了二者风格特点形成的因素。其因素包括西方文化、西洋绘画、外销瓷政策、洛可可艺术风格的影响,乾隆皇帝个人兴趣爱好的影响,传统中国绘画的影响等。第四部分是全文的核心,在第三部分分析的基础上剖析比较乾隆时期珐琅彩和粉彩艺术风格的不同。主要运用比较研究法、文献研究法和图像学研究法对二者的造型、装饰内容、装饰形式与工艺等方面进行了详细的研究论述。结论部分在对乾隆时期珐琅彩和粉彩的风格总结概括后指出了二者风格形成的社会背景因素并提出有关陶瓷历史研究的新思路。可以说,中国各个时期陶瓷艺术的发展都是内外因共同作用的结果,不仅受到了本地制瓷工艺、审美观念的影响,更受到了生产者、生产地、使用者、传播范围等文化语境的影响。