中国话剧，迄今已有百年历史。作为一种外来的艺术形式，话剧百年来在中国走得异常曲折。它既接受着西方戏剧思潮的冲击，又难以摆脱民族传统文化的孕育。然而，在这曲折的道路上，中国话剧逐步形成并确立了诗性的美学品格。诗性特征出现在田汉、郭沫若、曹禺、夏衍等人的剧作中，并深深影响了当代话剧艺术家们的美学追求。所以，理清中国现代话剧诗性特征的产生、发展、成熟的历史表现，认识它的表现形态，评估它的美学品格……这些都是现代话剧研究面临的重要问题，本文就将展开对这些问题的讨论。对这些问题的分析、阐述，不仅有利于我们总结中国话剧的过去，也有利于认识话剧的现状，以此为理论基础对我们把握将来话剧的发展也有所启示。论文第一章在寻找剧与诗的关系上，列举了古今中外的戏剧家及戏剧理论家们的诗本体观点。突出介绍了中、外重要剧作家作品的诗性，如西方的易卜生、契诃夫、奥尼尔，中国的曹禺、夏衍和郭沫若。并在过去学者对“戏剧诗性”理解的基础上，做出了对戏剧诗性特征的阐述。第二章立足于中国现代话剧史上曹禺、夏衍和郭沫若三位剧作家的代表作品，选取人物、台词、意象这三个方面具体论述中国现代话剧诗性特征的表现形态。以此证明中国现代话剧是有着强烈的诗性特征的。第三章追踪了中国现代话剧诗性特征的形成与表现和传统戏曲的关系，并用事实说话，谈到曹禺、夏衍、郭沫若创作中对戏曲艺术的借鉴与发展。第四章明确了话剧毕竟是外来的艺术，我国话剧艺术家所受到的外来影响是不言而喻的。特别是易卜生、契诃夫和奥尼尔的抒情戏剧对中国的诗性话剧的生成与成熟，有着不可小觑的功劳。结语部分进一步强调了现代话剧的诗性特征，并呼吁当代的话剧创作要重新追求诗性的美学要求。