本文以孔子“绘事后素”言论为论题,讨论当代雕塑的审美观、方法论和艺术修养、艺术人格等问题,从自身的体味和感受出发,反思、挖掘本民族传统文化精髓对当代艺术的启示意义。希望藉此梳理自己的艺术观,并以此自勉。本文正文分三部分一、“绘事后素”的来源和历史上主要的两种释义(郑玄与朱熹的解释)及本文所要探讨的“绘事后素”的涵义(美学上的延伸义)。二、“绘事后素”在审美上的启示1、“绘事后素”是一种高度“素”在这里可指简练、凝练,是经过艺术提炼之后升华的“素”,是一种大雅、大气,是以少胜多,达到“素以为炫兮”。(列举霍去病墓雕刻、梁楷泼墨仙人、当代雕塑家朱铭、隋建国等作品等)。2、“绘事后素”亦包含“文”与“质”的高度统一。(质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。)只有达到内容与形式的高度和谐晖映，才能拥有审美上的高度。(引用《文心雕龙》之赋篇论述)3、“绘事后素”的最高追求是作品中精神性的完美表达从中国古代艺术作品强调精神性传达的特点说明中国当代雕塑作品精神性的重要所在。三、“绘事后素”对当代雕塑家的要求和启示1、思辩能力和精神自觉成为当代雕塑家必备的素质2、达到“绘事后素”的过程是一个“即雕即琢、复归于朴”的过程,是一个不断学习、领悟的修养过程,更是一个不断经历“否定之否定”的过程。3、“绘事后素”对当代雕塑家在艺术人格上的要求