20世纪以来,随着科技的发展以及由此带来的社会的巨大变动,人们的生活面临着多方位的变更。在节奏日益加快的生活境况中,以图像为依托的视觉文化席卷而来,由此而引发的对视觉图像本身意义和价值的思考逐渐被人们所关注。然而,在如今人类社会发展快节奏运行的要求下,视觉活动在日常生活中充分体现出了其方便与快捷的优越性,并且图像本身也同时具有表面的直观性,由此便造成了人们对视觉图像本身的理解仅停留在表层的意义上。这种对图像过于表面化的理解造成了人们对内在意义的忽视,并在一定程度上影响了人们对艺术和生活的审美感知。国内外的相关学者通过大量的研究表明,视觉图像在其表面的直观性中隐藏着其内在的复杂性,并通过对视觉图像内在规律多方位的探索得出了丰硕的理论成果。阿恩海姆和贡布里希从视知觉艺术心理的角度对图像问题提出了独特的见解,对相关理论做出了进一步的完善。因此,笔者在对视觉图像的内在规律进行探讨的过程中,试从视知觉心理的角度,通过对阿恩海姆和贡布里希关于视知觉艺术研究的代表著作《艺术与视知觉》、《艺术与幻觉》和《图像与眼睛》的研读,并参考其他重要的相关文献的理论成果,得出了这样的结论:视觉图像是在人类感知的参与下才得以建构的。人们在对图像的构建的过程中也完成了对图像的释读。视觉图像不再作为被观照的客体而单独存在,它所呈现出的也不再是现实世界中一成不变的具体存在物的形象。图像所呈现出的是一个植根于每个人特定的文化背景中的“观念世界”。而人类作为拥有这种“观念世界”的知觉主体,其存在本身就是一种共时态与历时态的统一,是一个横向的结构、系统在纵向上不断深入和发展的过程。视觉图像作为人类视觉活动中至关重要的一部分,也应该被作为一个过去与现在连续发展的整体来理解。所以,对图像问题的研究最终还是要归结到对人本身的探索中去。并且,无论时代怎么发展,科技如何进步,关于人本身的思考和探究才是永恒的主题。