王学仲的书法成就在当代可谓是家喻户晓,作为一位全才型的艺术家,他的山水画作品却鲜有人知。自小接受传统儒家教育使他拥有丰厚的国学基础,但是这却不能禁锢他追求现代文人画的艺术理想。王学仲是文人画改良的积极推动者和实践者,他以将传统文人画和现代生活所结合的“现代文人画”视为终生理想,提倡艺术应积极面对生活、人民、社会,对传统文人画中士大夫消极的、避世的心理提出批判的同时又吸收了其中高逸的、凝练的、含蓄的艺术美感。可以说,他继承了徐悲鸿提出的“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”的中国画改良画观。新中国成立之后,王学仲在认同以马克思主义哲学为核心的唯物艺术论,以及对中外艺术理论深刻理解的前提下,提出“艺必己出”为传统文人画转向现代文人画的基础,“扬我国风,励我民魂。求我时尚,写我怀抱”为其所追求的现代文人画终极艺术理想,他在现代文人山水画领域进行了艰苦卓绝的探索与创新,形成了“重、拙、奇、旷”的艺术风格,取得了历史性的成绩。本文从王学仲山水画风格形成的历史材料和实践理论入手,分析王学仲的画学思想、绘画风格并结合作品初步分析其山水画中的主要绘画技法。王学仲将写生引入对传统山水画的改良中,把大自然的复杂性、丰富性、天然性融入自己的画面,以此来继承“师造化”的现实主义优秀传统,以写生为手段与自然景物沟通并以笔墨的形式传达山水画的气韵与意趣,从“目识手记”的写实写生逐渐转变为“目识心记”写意写生,并从中发掘新的图式和笔墨技法。王学仲借鉴西方水彩画中的技法,与中国传统山水画中的元素结合,将爱人民、爱社会、爱民族、爱国家的精神主题隐于其中,创造出适合于新时代的山水画新意镜、新形式。