凤翔木版年画是我国五大木版年画产地之一,至今已有五百多年历史了。在千百年的历史长河中,它就像一卷民俗画本大书,展示了西北地区的民俗特征和地域风采,演绎着西北民俗百态的变迁,反映了人们社会生活的息息相关,保留着北方民族文化的特有的思维方式,记录着不同时代人们的思想情感,信仰追求,爱僧好恶。它属于比较纯粹的农民画,其表现手法融入了各种民间文化的艺术造型,在关中平原这片沃土中逐渐发展形成了自己的特色。笔者通过亲自走访凤翔,考察凤翔木版年画存在的自然环境和人文环境,梳理了凤翔木版年画的历史和发展。采用了美学、民俗学、历史学、艺术学等综合学科的分析的研究方法,通过对资料的整合,按照不同的分类方法归纳出了凤翔木版年画的题材内容和种类以及制作工艺,分析了凤翔木版年画的形式感因素并努力寻求它和秦腔脸谱、社火脸谱等同地域民间美术之间的相似性。第四部分是本文的重点部分,笔者分别从构图、造型和色彩三方面审视了凤翔木版年画艺术形式,概括出它的符号特征和图案构成规律；运用东西方的对色彩认识的不同观点分析了凤翔木版年画的用色,以求更深入的挖掘凤翔木版年画的人文内涵和地域特点。本文的最后部分,引用了“折衷”的观点并将其延伸至凤翔木版年画的发展和保护中,主张凤翔木版年画要在“折衷”中“再生”,并拓展出两种“折衷”的方法,即视觉元素的提炼和载体的转移,以求民间美术在现代设计中得到更好的传承和发展。本文通过对凤翔木版年画的构图、图案和色彩等形式感的研究,更系统和深入地分析了凤翔木版年画的形成因素和艺术价值,为其探索一条生存发展之路——折衷的传承,而不是仅仅是简单的生搬硬套或只是“硬拼”和“坚守”,从而达到在发展中寻求保护的目的。同时,也试图通过对凤翔木版年画艺术形式的专题研究为传统艺术的发展找到一个方向。