黑格尔曾将艺术风格的发展分为三个阶段,即“严峻的风格”（艺术风格形成的早期）——“理想的风格”（艺术发展成熟尽善尽美的阶段）——“愉快的风格”（艺术走向衰弱,取媚于人的阶段）^[1]。其中“严峻的风格”,着重表现艺术的简朴,纯真,和粗犷,往往是不尚修饰而显现出强烈的生存和生命意识。汉代的艺术形态和特质便是如此。汉代的各类造型艺术遗产给我们再现了一部浪漫、雄奇和无所不包的“绣像史”。本文试图从文化背景的角度分析汉代造型艺术兴盛的动因,综合运用现代美学理论、艺术形式风格学、符号学、图像学的理论方法,并结合其他学科如考古类型学及文献学和人类学研究的成果。通过对汉代艺术作品进行分类,从图像模式和美学风格的角度,着重对汉代图像艺术和文字（书法）艺术进行考察。概述汉代“所知”和“所见”的艺术创作思维,“满大全”、“飞动开张”、“蛮气与力量”和“各得其所的边疆”的艺术风格以及书法文字艺术;另一方面,全球化的时代背景促使开放性、多元性与创新性日益成为艺术发展的主流,由于对当代艺术的说法历来众说纷纭、莫衷一是。本文根据论述的需要,对当代艺术的界定和由来、以及其内在精神本质作了参考说明,并从艺术形态的演变规律入手,总结当代艺术的三种不同形态:具象写实、抽象和半抽象、无象。进而以此为依据,例举分析积极融合汉代艺术语言的当代艺术实验。最后,从理论研究和创作实践研究相结合的方式,阐释个人实践创作中的对以上研究的心得体会,以期更好的理解和运用汉代造型艺术的精华,使汉代造型艺术更好地“活”在当代。