在2007年奥地利维也纳举办的21世纪世界博物馆大会上,专家们重新对博物馆进行了定义:“博物馆是非营利性的,永久的机构。它对公众开放,进行的活动包括保护、研究、传达沟通和展示物质的及非物质的人类遗产,还有以自身的环境进行教育、学习和娱乐。”本文主要是从笔者自身的实际经验出发,尝试探求更有效地提升公众参与度的博物馆展览设计方法,让普通的观众在博物馆展览设计的早期阶段就介入进来,成为展览设计的共同的参与者;主要方式是借助游戏化的共同参与性设计方法,吸引并鼓励观众一起来设计符合其自身参与性体验需求的展览。文章基本框架如下:首先,对博物馆展览设计的现状进行分析,尤其是当下博物馆展览所做的参与性设计方案,提出选题意义。在新的博物馆参与性设计方法研究中,观众不仅仅作为作品展示的对象,更是展览设计主体的一部分。新的设计手段不仅能够帮助博物馆以前所未有、超乎想象的方式为观众提供新的观展方式,还能提升目前己有的展览方案带来的参与性体验。其次,对参与性体验和参与性设计进行概述,对博物馆中的参与性体验相关知识等文献资料进行回顾。通过对相关文献知识的整理,笔者将“观众是如何进行博物馆展览设计参与”这个问题放置在一个开放的环境下,并对相关理论进行提炼,以此来帮助我们应对相应的挑战。这些挑战都是和这篇论文要调研的问题相关的,在本文中也都会有涉及。随后笔者会针对博物馆参与性设计的一些方法进行研究,并且阐述引导观众参与博物馆展览设计的一些构想和创造。这些方法可以发展成为博物馆增强参与性体验和邀请观众共同参与设计的普遍用法,帮助博物馆专业人员、设计师及普通观众能够共同参与博物馆展览策划、设计和实施。再次,笔者将对新的展览设计方法的构想融入实际设计案例,在展览设计实践中采用参与性设计的方法让普通观众以设计师的角色参与其中,在此过程中,设计师与观众在设计过程中共同学习、共同进步。在设计实践中,观众作为设计的参与者,与设计师、博物馆专业人员的共同工作积累了非常多的经验和方法,这些实践经验将在本文中进行总结、分析、研究。笔者会将观众的参与性体验及共同参与性设计实践中得到的结果,即通过实践所获得的一手资料,同之前整理的共同创造、共同协作设计等文献资料中讨论的一系列问题进行分析和对比。在这之后,笔者会在已有实践经验的基础上,对新方法导入后进行的参与性体验和共同参与性创造设计的展览设计方法提出修正方案,尤其是通过实践设计活动中所得到的真实结果所呈现出来的新的发现及其所带来改变。笔者希望通过对所有这些工作实践和研究的总结能够发展出来一套指南,可以帮助博物馆专家、设计师和作为设计参与者的普通观众一起完成良好顺畅的共同参与性设计实践活动,并对之后的展览设计实践提供指导和借鉴。最后,笔者会对前面所有的调研工作进行总结,对调研的问题进行回答,将对调研得到的成果进行讨论并将经验和知识进行总结;同时,也将对整个论文研究工作的局限性做进一步思考,为以后开展类似的共同参与性设计活动的研究工作做参考。