肖斯塔科维奇是20世纪最重要的作曲家之一,他一生创作了大量的各种题材和体裁的作品,他独特的作曲风格在音乐史上产生十分重要的影响。肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》(作品34)是以平均律中24个不同的大小调式、调性来写作的钢琴套曲,其中每首前奏曲的曲式规模大多较短小但不乏精致,和声语言朴实又不失丰富,展示了作曲家的创新思维与技法,体现了肖斯塔科维奇极具个人特色的音乐风格。本文以肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》为研究对象,以其和声技法为研究内容,分别从“调式的运用技巧”,“和弦的运用技巧”,“和弦相互关系的运用技巧”,以及“调性布局的技巧”等四个方面,分别对24首前奏曲进行分析和研究,从细部、局部到整体,通过概括、归纳与总结,力求揭示这套前奏曲较为典型的和声写作的思维与技法特征。笔者认为：肖斯塔科维奇丰富精巧的和声语言不仅是对传统大小调体系的和声思维与技法的继承,更重要的是他在此基础上所作的新的探索与发展,反映了他和声思维与技法的创新性。他就如同一条纽带,联系了传统与现代、过去与未来,用音乐描绘了时代的变迁。