十九世纪末是西方传统的古典主义绘画和现代主义流派层出不穷的时期。在传统与新潮的演进中，有一部分西方画家在传统基础上吸收了以印象派注重光色的特点推进了写实主义绘画，这些代表了传统学院派的绘画风格并加入了现代外光和直接画法中的佼佼者是美国的萨金特、瑞典的佐恩和西班牙的索罗亚。。来自瓦伦西亚的索罗亚，西班牙最为著名的阳光画家。他擅长用自然流畅的笔触表现地中海耀眼的阳光和富有浓郁地方特色的风土人情，色彩鲜艳明亮，作品散发着无穷的热量和生命力，他的每幅画都是生命的赞歌。从他的画中我们看到了一个美妙的充满阳光和鲜花的西班牙。本文分为三个章节对索罗亚的艺术语言进行讨论。第一章节主要是通过对索罗亚绘画语言形成的历史和社会背景的阐述，研究其对索罗亚绘画风格的影响。第二章节分三个阶段讲述索罗亚艺术的特征和演变过程，阐述了索罗亚由早期传统学院风格到中期借鉴印象主义元素的外光画风格以及晚期写意外光画的现代主义风格的形成和特征，同时介绍了索罗亚每个阶段的主要绘画题材，分为三大块：早期主要为传统的社会写实和古典风格的室内肖像，中期主要是以阳光和大海作为主题的改革民情风俗画，晚期是现代主义的写意外光肖像和庭院画。最后一章探讨索罗亚艺术风格给人们的两点重要启示：生活是创作的原动力和在学习大师的基础上吸收和借鉴同时期其他绘画风格与时俱进。全文通过对索罗亚典型作品的分析更加透彻的理解和体会索罗亚艺术风格的张力。从而使得我们可以更好的融会贯通到自己的学习和创作中去。