沃尔夫冈·提尔曼斯从20世纪80年代开始他的艺术创作。在至今三十余年的创作生涯中，他涉及了肖像、静物、风景、自然现象等多种摄影形式，同时还探索了脱离照相机的摄影方式，此外还实验了各种新的呈现照片的方式。他的创作并不仅仅只是制作照片，同时还是制造视觉的可能性，发现摄影作为一种媒介的可能性。通过这些创作，他重新定义了照片、摄影的方式以及呈现摄影的方式。他的这些探索一方面是对摄影一直以来技术性特征的反思，另一方面也是对围绕摄影进行的话语的反思。通过艺术创作和实践，他打破了艺术、摄影、博物馆等已有的等级制度，以新的图像发明破解我们当今图像世界的编码，重新呼唤我们的认知和感知。本文通过三个部分来讨论沃尔夫冈·提尔曼斯的创作。第一部分“创作的面向”考察了沃尔夫冈创作的三个维度：对摄影作为批评话语的改写；打破了抽象与再现之间的间隔；探索摄影作为光-化学的可能性。在第一部分的基础上，第二部分“摄影的面向”则考察了沃尔夫冈创作的三个特征，即物质性、主体性和时间性。第三部分“沃尔夫冈的面向”主要探讨沃尔夫冈通过自己的实践所生成和意欲的其他力量和作用维度，即对抗等级制，对抗当下的图像世界，对抗传统的二元话语。“结语”部分总结了沃尔夫冈的创作以及对我们自身思考艺术和创作实践的启发。