理查德·林克莱特被誉为美国独立电影圈的旗手，其作品标榜着青春、独立、边缘及敏感，他的近20部真人电影以及2部真人实验动画深受好评并连连斩获国际电影节的多项奖项。其中两部真人实验动画都极具影像实验性和艺术性等特点，作品样式多介于电影和动画之间。这位独立电影制作人出身的导演，凭借他对真人电影的创作观念指导真人实验动画的创作，使真人实验动画充满独特的个人思想与色彩。林克莱特真人实验动画采用真人与二维手绘结合的形式，作品具有“真实性”的情感表现、“兼容性”的技术特色与“体验性”的参与介入等特点，在具体的动画创作中形成了独具魅力的个人艺术特色。林克莱特真人实验动画既能够塑造出角色形象的表情、动作等，又能够进行梦幻空间的概括展现。更值得一提的是，由于真人实验动画创作中需要演员的直接参与，积极的调动了观众的主观感觉，因此进一步丰富了动画艺术的情感参与和表现能力。本文在总结理查德·林克莱特真人实验动画的基础上，以其真人实验动画作品作为研究对象，尝试对真人实验动画艺术形式进行深入的分析，进而发掘其精神内涵，以期望把握林克莱特动画作品的整体艺术风格，从中探索其作品成功的经验。文章主要分为三个部分，首先概述了林克莱特动画思想的创作背景，简述了时代环境对其艺术生涯与精神理念的影响，并对林克莱特的动画创作与发展历程做了一个梳理和归纳。其次从林克莱特动画中镜头绘画性表现形式出发，分析其真人实验动画中的主题内涵、色彩的表现力、真人的运用等，总结其镜头艺术风格，进而剖析它们对动画角色、故事情节、影片主题的影响。再次对作品镜头中蕴藏的精神内涵进行解读，包括现实主义精神，具有多元艺术的杂糅等方面，从而诠释作品深层的主题思想和浓厚的人文色彩，体现林克莱特的价值取向，使我们全面而客观地认识林克莱特动画艺术。