萨特的存在主义哲学曾一度是巴黎文学界的热点并在二战后继续影响着法国的哲学思潮。虽然萨特的著作中明确表达了积极的态度，但是很多人仍认为存在主义哲学主要影响是消极的。在美国，人们最初质疑萨特的存在主义，巴恩斯(HazelBarnes)对《存在和虚无》的翻译使美国人认识到存在主义积极意义，比如对自由的认同。　　 随着荒诞派戏剧的兴起，人们再度关注存在主义。评论家认为后者为前者奠定了哲学和文学基础。但存在主义的重要意义不仅仅在于发现个人存在的荒诞性，它更试图以理性来超越荒诞。追求个人自由、建立和谐的人际关系和人与社会关系是存在主义哲学家和阿尔比的共同关注。　　 阿尔比(1928-)是美国剧坛上最有影响力的剧作家之一，曾三度获得普利策奖。因其戏剧形式的创新与剧情的荒诞，常被评论家与荒诞派相联系。阿尔比成名于六十年代，时值存在主义在美国的盛行。其作品体现了存在主义的影响，常贯穿着对现实、虚幻、焦虑、死亡、自欺等的哲学思考。从个人的本体存在出发，阿尔比通过人物塑造，探究了对生命存在的思考：一方面他承认人的脆弱，外界对人的压制；另一方面又阐述了必须超越一切虚妄，从而开始真正有意义的生命。　　 本文旨在通过阿尔比的三部剧本《美国梦》(1960)，《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》(1964)和《微妙的平衡》(1968)来探求阿尔比与存在主义结合所形成的写作特色。本文通过剧本中体现的存在主义影响及对其的超越，从个人、人际间、人与社会三个方面进行研究，揭示作品对现代人生存境遇的关注。本文由五部分构成。　　 第一部分是导论。这部分简要介绍了阿尔比的文学成就，并回顾了国内外相关文献。同时提出论文选题的目的和研究意义。　　 第二部分通过自欺、自由、死亡等介绍了存在主义关于个人的理论，揭示阿尔比的戏剧中焦虑、恐惧和不确定性以及现实与虚幻对个人的影响，讨论个人如何试图实现自我。　　 第三部分探讨了交流的困难。通过阿尔比的戏剧分析了交流失败的特点、类型和后果，发现阿尔比戏剧体现了建立良性人际交流的必要性，是对萨特存在主义理论的积极回应。　　 第四部分结合六十年代的社会现实和背景进一步探讨存在主义和阿尔比戏剧的关系。纵观存在主义关于人与社会、选择与自由、责任与自由的阐述，本文试图证明阿尔比已赋予他的某些剧中人物以有意识的选择，从而使他们能够重新检验社会的价值体系。　　 第五部分是结论。本文认为，阿尔比和萨特共同表达了西方人的情绪体验和生活状况，既体现了人生的无奈和生存的荒诞，又含有积极的成分。