自20世纪中期以来,音乐的发展越来越呈现出多元融合、多因素相结合的趋势,作曲家为了使作品的音乐语汇更加丰富,使作品更具有文化内涵、更具表现力和感染力,常常将不同时期、不同流派、不同风格、不同地域的音乐元素融入到自己的创作之中。各种不同的音乐元素应该怎样融合,如何融合,通过怎样的方式才能使各种元素进行更深层次的渗透、交融,是作曲家们一直在探索和思考的问题。作曲家法兹·赛伊(Fazil Say)的两部爵士钢琴独奏作品《帕格尼尼主题爵士变奏曲》(Paganini Variations In The Style Of Modern Jazz For Piano)、《莫扎特主题爵士幻想曲》(Jazz Fantasy On Mozart)在这些方面所作出的探索与创新给我们带来了很大的参考及借鉴价值,赛伊巧妙将古典、爵士、流行等音乐元素在两部作品中进行了有机化融合。本文通过理论研究结合实例分析、比较与对比、归纳和总结等方法对于两部作品的结构、和声、音高组织、节奏、织体以及创作思维、创作理念进行分析和研究,从不同角度、不同层面来探求作曲家如何用自己独特的音乐语汇和创作技法来结构、完成这两首爵士风格的作品,在作品的各个方面怎样突出展现爵士和流行音乐的特征,作品中古典、流行、爵士等不同类型的音乐元素是怎样进行深入的交融,渗透与组合的,几种不同的音乐元素之间在音乐中又存在着哪些内在联系,两部作品在创作技法上的特点又体现了作曲家怎样的创作理念和美学追求。本文将会对这一系列问题展开分析、讨论和研究。