尼采的修辞语言观在他的整个思想体系中占据着重要的地位,他把修辞理论植入语言,是想借语言之手来达到解构真理和权威的目的,换句话说,就是利用语言的修辞属性来颠覆传统的语言观,以达到重估一切事物价值的目的。论文分四部分内容来阐释:导论部分主要谈论学术界对尼采学说的研究现状,中外学者主要研究他1876年后的作品,内容主要集中在权力意志、“超人”哲学、生命哲学等方面。然而尼采的修辞语言观却是研究领域里的一个盲点,这是本篇论文探讨的观点,也是本篇论文的创新之处。第一部分论述尼采修辞语言观的理论渊源及创作背景。从古希腊的柏拉图到19世纪的康德、黑格尔,一直把“逻各斯”奉为真理,并认为它和语法共同规范着语言的发展,规定声音、概念和事物之间是一一对应的关系。但是,尼采一反常态,把修辞理论引入语言(修辞本身带有主观创造性),他重视感觉、直觉和想象的作用,认为一切语言都是转义的结果,这样就把理性、思维从语言的领域内驱逐出去,悬置了语言系统的稳定性、准确性和明晰性。另外,尼采深受古希腊人文精神和叔本华生命美学的影响,所以,他的修辞语言观带有一种诗化、审美化的特质。第二部分是论文的核心部分,主要阐释尼采修辞语言观的基本内涵和审美特征。首先,简单阐明一下修辞和语言的亲缘关系;其次,指出修辞语言观的基本内涵包括四个方面:隐喻性、复制性、偏移性和颠覆性。以此得出结论,语言是一种主观意识的创造物,不受制于逻辑与语法的限制,事物、声音和概念之间具有很大的任意性和不确定性。再次,论述修辞语言观的审美特征,从修辞、隐喻与文学艺术的关系和尼采反对理性中心论、崇尚生命美学两个方面来谈。尼采在其创作中身体力行,大量使用修辞语言,让自己的文本充满文学艺术气息。第三部分主要论述尼采修辞语言观对后世的影响及自身的局限。主要谈及尼采修辞语言观对后现代主义文论及生命美学的影响,表现在三个方面:对后现代主义哲学、解构主义文论及后现代主义生命美学的影响。然而,尼采一味地夸大语言的修辞属性,而修辞本身带有主观性和创造性,在更多的情况下,是一种无意识的创造,不受逻辑和语法的控制。因此,他的语言观带有虚无主义的色彩。另外,尼采过多地强调人的感官享受,拒斥理性和思维的介入,使他的修辞语言观萌生了泛性欲主义的色彩。总之,尼采的修辞语言观在哲学的转型时期确实起着导航灯的作用,“语言本身全然是修辞艺术的产物”。[1]他把修辞从七艺中提到了首位,排斥理性、思维对语言的指导作用,这样就使语言具有不确定性和流变性,从而瓦解了“逻各斯”中心主义的大厦。尼采的修辞语言观对解构主义文本创作和后现代主义的生存美学都有重要的影响,同时深深地影响了德里达、福柯、罗兰巴特及海德格尔等一批大师。