让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹,是法国最伟大的画家之一,同时也是西洋美术史上取得卓越成就的静物画家。在18世纪的法国,他把静物画的题材范围扩大到了以往不被人们所注意的平民日常生活中,选取厨房用具以及水果蔬菜等静物作为描绘对象。在当时的法国社会,由于受到宫廷的提倡,柔美、浮华的罗可可艺术在当时兴起并为社会潮流,而法国画坛则以布歇和弗拉戈纳尔等罗可可风格的画家占据主导地位。夏尔丹则独辟蹊径,选择以法国平民的日常生活用具为题材,通过细心观察描绘极为平常的各种生活用具,追求淳朴与自然的绘画风格。在其作品中简单的生活用具呈现出独特的美感,静物仿佛被赋予鲜活的生命力,变成了极具艺术性的绘画作品。任何一种艺术风格的形成都不是凭空产生的,它往往是跟随于时代的变迁和社会的发展伴随产生的。艺术家们或所处不同时代,或受不同的文化信仰及审美意识的影响,因此艺术家们在长期的个人创作中所形成的独特艺术风格,都是其源于现实的真实感受和受社会影响的产物。笔者从小在乡村生活,家里那些承载记忆的器具,其背后的人和故事都让人难以忘怀,那些源于生活的真实感受,也给予了笔者许多创作灵感。本论文将从以下四个方面进行深入研究,第一章是对夏尔丹所处时代背景进行探究,了解其个人生平并详细分析夏尔丹的静物画代表作品,着重学习与研究夏尔丹油画静物作品中的选题、构图、色彩、光影等绘画语言;第二章阐述夏尔丹的绘画从情感和现实生活的反映对个人的启发;第三根据夏尔丹绘画作品对个人的启发与影响,并结合生活感悟和对日常静物的观察与探索,以厨房中的水果蔬菜和日常用具作为创作题材,进行绘画实践创作,再进行详细论述;第四对油画静物的研究与实践创作进行总结。