爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard,1868-1940)是19世纪末巴黎最活跃的艺术团体纳比派的代表画家。他从印象派的艺术中汲取营养,继承传统,但不局限于传统,以自己朴实的艺术视角关注生活,形成了独特的绘画艺术语言。本文重点解读维亚尔独特的绘画形式语言,并对此作了深刻和广泛的研究。本文共分为四个章节,第一章介绍维亚尔的生涯与艺术,分析了维亚尔独特艺术语言形成的历史原因和背景,使后文的描述与分析更有说服力。第二章结合作品来解读维亚尔作品中的形式美,维亚尔油画作品中的形式美主要体现在弱化三维空间、多视点透视；构图平面化；装饰趣味三个方面；维亚尔的作品给了观者一双新的观察平常事物的眼睛,那种新鲜而刺激的感觉让人意识到绘画中经常提及的形式问题。这也就说明在19世纪末20世纪初西方绘画的写实风格已经走向衰落,大工业时代给人们带来的是焦虑与压抑,古代和谐美的理想已经不能抒写当下人们的内心精神状态。第三章维亚尔作品的色彩美主要体现在色彩的主观化；色彩的装饰性；带有神秘意味的象征性三个方面。他借鉴印象派的绘画中的有益因素,对前辈大师艺术思想的继承和发展起到推动作用。其作品注重主观情感的表现,追求同类色彩的微妙运用,表现色彩的丰富感,把色彩的运用推向了极致；通过对神秘的色彩氛围营造,表现了对绘画艺术的真挚情感。第二、三章节是本篇论文的重点章节。最后,第四章介绍维亚尔装饰壁屏所具有的独特实用功能取向及触及社会与生活的现实价值。维亚尔信奉纳比派所推崇的装饰理念,追求一种可以进入生活层面的艺术,并成为了当时闻名的室内装饰大师,这些装饰壁屏具有强大的实用功能和触及社会与生活的现实价值,不仅能够净化人们的心灵,给予人们强大精神的支持,更能影响着人们在生活过程中去自觉地去陶冶情操、感悟生活。他在作品里深深地融入了他个人的情感、理想和愿望,并通过自己的作品搭建人与人之间情感交流的桥梁,潜移默化之中将真、善、美深入人心,进而在一定的方面和程度上促进社会大家庭的和谐发展。维亚尔的画风整体来讲是乐观向上的,他的画总是充满了人间的温情、祥和、宁静与幸福,始终能让人们感触到世界的美好与和谐。维亚尔凭借着自己的真情和爱心,已经使作品完美地达到了马蒂斯所追求的那种安详平和、柔美优雅的艺术境界,其艺术作品深为中国画家和美术爱好者所喜爱。本文在总结前人对维亚尔研究成果的基础上尝试对维亚尔独特的绘画语言做出相对系统和具体的分析。希望对推动国内美术爱好者对维亚尔做深入研究有所帮助。