19世纪对于法兰西艺术来说具有非常重要的意义，这段时间是法国绘画极其繁荣的时期，而站在主流地位的恰恰是由学院派倡导的以追求古典大师为目标的新古典主义运动，也就在这个时候，浪漫派也正蓄势待发，所以这个时代的繁荣景象，兼有新古典主义的严谨求真，和浪漫主义的浪漫自由，这在曾经从未出现。在这伟大的繁荣和两位艺术家巨大而深刻的思想、技艺的碰撞背后，有着更深层的原因和意义，也是西方艺术的注意力从单纯的造型向色彩、光感转移的起点。从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派都代表着一种变化，并且直到今天还影响着西方人的思想、行为以及生活方式。本文从19世纪初期法国的新古典主义代表画家安格尔与浪漫主义代表画家德拉克洛瓦的艺术争论入手，从艺术语言与艺术思想的角度详细分析了两位艺术大师之间的碰撞。而安格尔和德拉克洛瓦及其支持者们的两大艺术派系的纷争并不是单纯的技法上、形式上的对立，而是具有各自强大的理论支柱的艺术理念之争。其中，安格尔所代表的新古典主义以18世纪普鲁士美学家约翰·温克尔曼的美学思想为理论支柱；而德拉克洛瓦所代表的浪漫主义则是以18世纪爱尔兰哲学家埃德蒙·伯克及的美学思想作为自己的理论依据。这是一场关于艺术技法、艺术形式、甚至艺术的表现内容的纷争。