警匪片作为中国类型电影市场中的重要组成部分,其一直以来都是观众所喜闻乐见的电影类型之一。相较于新世纪之前的警匪作品,新世纪之后的大陆警匪电影更加注重人物形象的多元化塑造,叙事角度也由原来的宏大叙事转变为对个体进行现实观照,并逐渐找到了独属于中国大陆的叙事风格。伴随着“空间转向理论”的提出,空间也从时间的遮蔽下逐渐浮出了水面,而由于电影是主要依靠画面来进行叙事的艺术形式,所以对于组成画面的各类空间进行研究在电影学界也变得尤为重要。现今,虽然也有不少学术作品是以电影中的空间为主要研究对象而进行具体论述的,但对于新世纪以后的大陆警匪电影以空间出发来进行研究的却少之又少。为此,本文拟对新世纪之后大陆警匪电影中那些具有代表性的影片进行整体梳理,并以此探讨在整体类型下不同空间所承担的功能所在。本文首先探讨的是大陆警匪片在中国的发展历程,通过梳理其在新世纪前后所呈现出的不同创作面貌,以及各个阶段的不同发展特征,得出了大陆警匪片从此前单纯的政治宣讲向现今的文化、政治、经济多元转变的发展历程,进而完成了市场化的转型,并形成了别具特色的创作风格。而地理空间作为大陆警匪电影中为观众所直接感知的空间类型,创作者对于其的选择往往决定了电影叙事的整体基调。这其中无论是罪恶频发的公共空间,还是破碎、流散的家庭空间都为大陆警匪电影增添了一份晦涩与阴暗,绝望、恐惧和罪恶成为了影片的总基调。那些具有代表性的酒吧、舞厅、废弃的工厂、高楼也脱去了本来的意义,成为了独属于大陆警匪片的意象符号。除却对于公共空间的描写之外,对于家的私人空间的展示,也成为了创作者窥探社会现实及问题的窗口。家庭的破碎带来了人的异化,充满诱惑的公共空间则将这种异化加剧,警匪片中的罪恶也便由此产生。而社会空间作为人与人之间产生的各种相互关系所形成的空间结构,自然也就成为了创作者对于现实社会镜像表达的窗口,对于底层空间与女性空间的书写,不仅展现了在整个社会化的叙事空间中,弃民、旁观者、漫游者以及女性这类边缘群体的现状,同样也暗含着创作者对于社会不平等现象的批判以及对于现实社会问题的折射。最后,精神空间作为地理空间与社会空间进一步延伸形成的空间维度,其深入到了人物的思想活动之中,观众在观看人物思想外化到银幕上的精神空间时,也可以与之产生精神上的共鸣,进而得出独属于自我的价值评判。同样,精神空间不止存在于人物的内心活动之中,它同样也存在在创作者的隐喻空间中,创作者通过镜头、场景、情境以及道具的设置,传达给观众影片所想要表达的深层主题,并以此对自然人性进行探求和挖掘,发现人生命中存在的更为普世的价值。而电影空间的设置不只是简单的对于地理建筑的复刻,更多的还是在此基础上进行文化层面的阐述。因此,无论是大陆警匪电影中空间叙事的消费文化属性、后现代文化属性还是城市文化属性,都呈现着更为深层的文化意义与内涵,以及创作者们对于大陆警匪电影的新的文化展望。因此,本文拟从新世纪之后具有代表性的大陆警匪电影出发,并运用空间叙事的相关理论对大陆警匪电影中的三重空间进行研究,进而探讨这些空间背后所潜藏着的文化价值。