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“声音景观”成为许多学者和音乐家用来描述音乐环境的不同方面的专业术语。定位一种声音景观需要通过一场音乐表演来表示其存在,我们需要通过收集一系列声音、背景及意义的附加信息以此来更好的理解一种声音景观。“民族管弦乐”自20世纪50年代发展至今,已在多个高校组建并稳固发展。本文即是按照音乐人类学的传统范式,观察和剖析郑州大学、上海师范大学这两所院校的学生民族管弦乐团,着重围绕“乐团发展”、“现场演出”、“乐曲选择”等问题进行校园文化、表演机构的探讨与比较研究。本文论述的理论框架建立在谢勒梅(Kay Kaufman Shelemary)教授的《Soundscapes–Exploring Music in a Changing World.3rd ed.中文版书稿》中背景-声音-意义三分模式之上。主要分为五个章节:第一章详细论述本文运用到的三分模式理论框架。二、三、四章分别以局内人、局外人两种身份对两所学校的背景、声音相关问题进行深描。第五章探讨二者对比之后产生意义,以局内人的视角重新探寻高校民族管弦乐的未来发展问题。