长久以来,绘画与诗歌之间的形态差异,相互作用的意趣,是人文学科中经常探讨的论题。绘画是视觉艺术诸形式中的一种,其具有形象性与直观性这两个鲜明的特点；诗歌属于文学范畴,重复运用抽象性思维来对美感进行想象。这两种感性成分优势的创作活动,为学术研究提供了最大限度的自由空间。诗画结合是这些研究中众多选题之一,在这个论题中,绘画如何通过本体行为来使作品所传达的意境得到体现,较少被学者们所研究。事实上,绘画可以通过一些基础手法来创造诗意,而非仅是依靠画上题诗,画后跋诗等表层手段。宋代的花鸟画作品,根植于唐宋赏花观鸟的民间习俗,以经典思想中的“生命意识”为灵魂,卷轴画是其主要表现形态,通过“比”,“兴”,联想,象征,隐喻,投射等修辞手法来进行绘画作品内里诗意的营造。结合宋代时期具有代表性的花鸟画作品,对不同作品的不同手法进行深入而全面地分析,将绘画中存在的诗歌修辞手法由朦胧的感性认识提升为清晰的系统性知识。