镜面物品是人们的日常生活中不可或缺的物品。它的存在价值不仅是作为照容和装饰的物理工具，而且还附带着极为复杂的文化含义。镜像给人们提供了宽广的想象范围。通过镜像我们可以看到反射原本物体的映像，也可以想象镜像本身对现实世界的反映，与此同时镜像也能反映出艺术家内心隐秘的空间。从古典绘画时期到现当代绘画时期，镜像语言在整个绘画史中始终是一个重要的母题。许许多多的艺术家以此为素材来表达他们内心世界，不同社会时期的镜像语言在绘画中的寓意也不同，本文通过对古典写真绘画技法时期和现当代绘画时期的绘画作品进行梳理与分析来对镜像语言展开讨论。　　本文的理论依据是法国心理学家拉康?雅克的主体性理论（镜像理论）和法国哲学家鲍德里亚的拟像理论。根据拉康的理论观点，阐述的自我认同主体实际上就是“伪主体”，是虚幻、幻觉的存在。借以拉康所阐述的镜像理论为参照基点，来分析古典和现当代这两大绘画时期的作品，我们很容易发现艺术家绘画作品中表达的主体与镜像中的呈现的“他者”并不见得是现实客观世界中的关系，也就是说，此类大多并不是物理属性的副本。镜像的内在表达含义尽不相同。我们有必要对镜像在绘画中的表达方式、象征意义和审美情趣进行了解。本文力求在时间和空间上对绘画中的镜像进行全方面的梳理，探索镜像语言对绘画中艺术家和观者的影响，并在此基础上了解镜像转译的过程中人类意识的发展.本文力图在占有丰富可靠的史料的基础上，对不同绘画时期相对孤立的研究成果进行归纳总结。根据文中绘画作品的分析，并深入解读相关绘画作品，讨论绘画作品中镜像元素的不同内在表达。从西方文艺复兴时期中具有强烈的个人幻想的“理想自我”的绘画表现形式，到现代艺术时期中描绘“他者”的绘画，以及再到后现代艺术时期，符号图像中意义各异的镜像元素绘画与“类镜像”表达绘画。镜像图像语言的绘画艺术形式在某种意义上一直以来是带有“主体伪装性”并且带有“自我消化性”的绘画。　　文章阐述和讨论共分三章：第一章是对镜像转译的介绍，主要介绍了拉康镜像理论和鲍德里亚拟像理论，“镜像”与人类意识的发展；第二章是镜像图像语言在绘画艺术中的应用，以多位艺术家的作品为例展开分析比较：第三章是镜像语言在绘画艺术发展中的可能性探索，并通过该章节得出本文的结论。