哈罗德·品特(Harold Pinter)在20世纪50年代末期已经是一个相当引人注目的人物，他活跃于欧美舞台，先后获得柏林电影节银熊奖(1963年)、英国女皇勋章(1966年)、英国电影和电视艺术学院奖（1965年和1970年）、汉堡莎士比亚奖（1970年）、嘎纳电影节金棕榈奖(1971年)、（维也纳）欧洲文学奖（1973年）、英联邦奖（1981年）、大卫·柯恩英国文学奖(1995年)、劳伦斯·奥立弗终身戏剧成就奖(1996)、英国电影和电视艺术学院研究员（1997年）、皇家文学会文学勋章(1998年)、文学贡献荣誉勋章（2002年）、委弗雷德·欧文诗歌奖（2005年）、弗兰克·卡夫卡奖(2005年)。2005年10月，品特获得诺贝尔文学奖，因为“他的作品揭示了日常絮谈中的危机、强行打开了压迫的封闭房间”。　　 品特被评论界公认为二十世纪下半叶继萧伯纳之后英国最重要的剧作家代表人物。他的名字已经作为一个形容词进入了英语语言，被用来描写一种特定的戏剧氛围和环境：“品特式的”。诺贝尔奖委员会赞扬他对世界文学所作的伟大贡献，因为他使戏剧回归到它的基本元素，即一个封闭的空间和不可预知的对话。人们在这些对话里受到彼此的控制，一切矫饰土崩瓦解。其戏剧的情节降至最少，戏剧艺术源自于权力争斗以及对白间的捉迷藏。品特的早期戏剧通常围绕着一个房间和两个人物展开。房内的人物受到一种外来入侵的威胁。人物的对话通常是不可预知的，充满了暂停和停顿，他们在一个现实的世界里毫无掩饰地进行权力的争夺。　　 品特的早期剧作如《房间》、《生日聚会》、《看管人》、《归乡》等深受塞缪尔·贝克特与尤金·尤奈斯库等荒诞派戏剧大师理念的影响。但他的戏剧后来被评论家更恰当地称为“威胁喜剧”。这种新的戏剧体裁描写了人物在日常生活的一般对话中彼此统治和压制对方。在品特的戏剧中，人们生活在有限的受控制的空间内进行自我防御以免受到来自外界的侵犯。　　 品特的作品继承了荒诞派大师们剧作中的孤独寂寞的人物、荒凉凄惨的环境与不可交流的语言等艺术特点。品特早期戏剧中的人物通常神秘令人不解。罗斯与雷利是什么关系？斯坦利来自何方？古德伯戈与麦克思为谁服务？本和格斯的结果会怎样？为什么露丝会选择留下来？他们生活在一个封闭的环境里，感受到来自外界入侵的威胁。尽管他们使用暂停和停顿方式的语言武器去努力巩固自己的地位避免让自己受到威胁，但是这些弱势的个人通常会受到神秘的外界的强大力量的伤害。品特戏剧表现了人类沟通的失败、人类生活的无意义、人类生存的荒诞性。但品特又与那些荒诞派大师有所不同，他所使用的细致的现实主义的描写使其作品真实化、具体化。他的戏剧取材于与英国当代社会相关的问题，如住房问题、种族冲突、暗杀罪行、房屋看管人等。与荒诞派戏剧的人物不同，品特作品中的人物不是无法与他人沟通，而是故意避免与他人沟通因为他们担心这样做会受到他人的伤害。通过把抽象的生活中威胁与具体的社会现实相结合而产生现实感，品特的戏剧使观众产生共鸣与理解。　　 然而，品特不仅是一位荒诞派作家，他也是一个关注着当代社会和人类的生存的严肃认真的现实主义剧作家。尽管他在60年代一再声称自己对政治不关心，但他的剧作实际上是在用一种不同于传统政治观的新政治视角来探讨与政治相关的问题。《房间》里来自外界的入侵、《送货升降机》里刺客使用的暴力、《生日宴会》里神秘杀手对斯坦利的绑架、《归乡》中男女两性间的控制与反控制，这些问题都是与权威或权力相关的，可以被认为是政治的微观方面。70年代期间，他曾一度对自己的观点感到困惑并陷入了婚姻危机之中，他无法再继续写“威胁喜剧”了，而是需要改变自己的戏剧创作。从20世纪80年代开始，品特的政治倾向更加明显，他转向了新的领域一一政治戏剧创作。《送行酒》谴责了以国家的名义滥用权力折磨不服从的个人的罪行；《山地语言》表现了在使用语言方面侵犯人权的问题；《宴会时刻》批判了社会名流的道德堕落和政府镇压民主运动的残暴；《从灰尘到灰尘》探讨了纳粹法西斯的暴行给人们留下的影响。品特不仅用戏剧反映现实社会问题，批判当今世界上的不公正境况，探索形成这些问题的人类心理，他还直接参加政治活动，抗议西方国家的非正义行为，宣布自己要放弃戏剧创作，致力于人权呼吁和社会进步的事业，　　 本文拟将品特放在一个大的文学和社会背景中，从文本细读入手，结合社会背景和作家本人的生平资料与作家思想进行研究，运用福柯的权力和政治理论，从多角度分析他的早期和后期作品的权力和政治主题，探讨他的思想性和与众不同的艺术性。　　 论文共分三章。第二章和第三章为本文的重点，研究品特戏剧的权力和政治主题。　　 文章从介绍品特和他的作品入手，综述了从1957年的《房间》以来的五十年间学术界对品特戏剧的研究。这些研究主要分为语言、主题、性别、心理和政治主题。品特戏剧受到他本人对当今国内和国际事务的敏锐关注的影响。一些评论家指出，品特早期戏剧中表现了他的政治兴趣，而另一些评论家认为品特不关心政治。本文认为品特过去、现在一直都是一位追求艺术，追求真理的政治剧作家。他早年拒绝承认自己的戏剧是政治的说法，是他对政治关注的一个策略。　　 第一章研究品特“威胁喜剧’’与五十年代的英国荒诞派戏剧的差异性以便于分析他对政治的关注。由于品特受到贝克特和卡夫卡的影响，他的作品具有荒诞派作品的特征。他的人物和语言与贝克和卡夫卡的人物和语言有相似之处。但是，品特戏剧与荒诞派戏剧存在很多差异。他的戏剧基于五十年代以后的现实世界，更多的是对人类普遍的焦虑、安全和尊严的关注，而不是像荒诞派戏剧作品那样关注的是人类生存的问题。他的戏剧中的问题可以被看成是对当代英国社会和政治的问题的反映。　　 第二章探索品特的“小写’’政治：即去中心的政治：早期戏剧中的权力斗争和他的权力观所受的主要影响。在对待彼此间的关系中，为了既能保卫自己同时又能控制和支配他人，他的人物展开了一场权力之争。战争的大屠杀、对犹太民族的迫害和品特本人的亲身经历等都对品特的思想产生过影响。本文根据福柯的后现代权力理论对品特早期戏剧中的权力观进行了论述。权力是一种关系，是一个相互交织的网络，它是无主体的、去中心的，无处不在，权力与知识和真理密切关联，并以多种形式存在着。　　 第三章从品特对青少年时期的回忆、1980年以后戏剧创作突破和个人对政治的介入出发研究品特的“大写"政治，即中央集权政治，同时对80-90年代的社会状况进行综述。通过仔细阅读他早期的作品，我们可以发现他对权力和政治的兴趣。他的权力和政治不是关于国际战争和政治体制这样的宏观问题，他的权力和政治是关于人与人之间的关系，人与某个组织间的关系，和为安全和确立身分而进行的权力之争等微观问题。品特的政治主题在后期作品中更为明显，因为他感到自己无法忍受当今世界上越来越粗暴和滥用的权力，如对民主的镇压、对人权的侵犯，对无辜人民发动的战争等，他无法克制自己的情感。品特的政治关注来自于他叛逆的个性，对朋友的忠诚，他与拂蕾泽女士的婚姻生活和当今世界的国内和国际形势对他的影响。　　 文章结论认为品特是一名高度负责和关注人生的艺术家，他毕生探索权力与政治以及人类生存状况，对当代政治世界和文学世界做出了伟大贡献。由于品特一向不喜欢政治家，他拒绝公然写作政治。他的政治戏剧是他一生对如何用艺术形式表达他的政治关注的探索的结果。作为一名当代英国的杰出剧作家，他的名字已经作为一个形容词：“品特式的”，进入了英语语言。