舒伯特的作品一直都是浪漫主义早期音乐研究的重点。而进入21世纪之后,学者们的研究视角进一步扩大到其冷门作品,同时尝试用表演理论还原舒伯特的历史声音。笔者基于这独特的音乐学研究发展脉络,注意到舒伯特作品中可能存在大量的“未竟之音”,这种具备更丰富可能性的理想声音成为了舒伯特独特的艺术表达,也从而促成了历史声音与理想声音的相辅相成。理想声音的源头离不开19世纪早期的历史声音,彼时维也纳的宏观背景不仅成为了舒伯特个性化的标签,也同样是音乐作品真实化写意的映射。本文的第一章就以维也纳环境与身份这一标签切入,将历史客观存在的听众审美、社会语境以及群体声音观念作为基础;进一步说明理想声音作为一种通感式的艺术陈情是如何实现特殊的线性表达的;同时以19世纪真实存在的音色为模板,再度佐证时代乐器对舒伯特的声音观形成了一种应激性的作用。第二章首先回溯了这种理想声音在所有作品中的源流与形态,歌曲这一体裁在成为舒伯特创作重点的同时,也决定了他声音观念中的一种歌唱模式;弦乐的音色一方面促使其寻找超越当下的声音特征,另一方面这种室内乐的结构思维也进一步影响了其他体裁的创作。随后笔者根据舒伯特的草稿书写进一步展开研究,将手稿的整体书写与其理想预期形成脉络式的联系,并围绕D959的删改和增补窥见理想声音的真实表达。第三章围绕D959和D960做进一步的展开。笔者分别以弦乐四重奏改编形成对比、围绕舒伯特作品演奏史展开来进一步挖掘音响材料更丰富的意涵,并探求作品的书写模式与舒伯特性格之间的联系。笔者认为,舒伯特的“未完成”并不能仅仅以草稿书写和乐谱出版为指标,即使是已经成型的佳作,他也在为作品挖掘更丰富的可能性。乐器的声音、社会的声音以及作品结构的声音等等因素仅仅作为散化的“声”之表达,最后所实现“音”的意涵并没有停留或固化在一种模式中。作为结论,舒伯特的理想声音,是对其不满足的时代声音的一种超越。